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Jueves 13 JUNIO  21:00h.

Javier Andreu y Los Hombres que Salían Demasiado   (Rock)
Entrada: 20 €   (18 € anticipada)


En ''El hombre que salía demasiado'', Andreu nos cuenta y nos canta con su inconfundible voz y su magistral forma de componer, 10 canciones que le definen a él como músico, como... más info.


Javier Andreu y Los Hombres que Salían Demasiado
Jueves 13/6, 21:00h.

En ''El hombre que salía demasiado'', Andreu nos cuenta y nos canta con su inconfundible voz y su magistral forma de componer, 10 canciones que le definen a él como músico, como persona y como un trocito de historia de la cultura contemporánea.
Este nueva etapa en su vida coincide con el estreno del documental en Amazon Prime “El peor héroe del Far West”, con la colaboración de Coque Malla, Jorge Ilegal, Javier Ojeda o Carlos Segarra, entre otras.

Javier Andreu es un cantante y compositor español, con una dilatada carrera como líder de una de las bandas de rock más emblemáticas de este país, La Frontera.
Tras años de éxitos y cientos de conciertos y giras a sus espaldas, Andreu ha decidido emprender una carrera en solitario, en paralelo a la mítica banda, que en 2024 celebrará su 40 ANIVERSARIO.
Este nueva etapa en su vida coincide con el estreno del documental en Amazon Prime “El peor héroe del Far West”, con la colaboración de Coque Malla, Jorge Ilegal, Javier Ojeda o Carlos Segarra, entre otras.


Viernes 14 JUNIO  21:00h.

Fundación Oncoayuda: Harmonía Big Band Project   (Jazz)
Entrada: 25 €   (20 € anticipada)


“Harmonía Big Band Project” nació en abril de 2011. Está compuesta por una plantilla de Big Band clásica de 17 músicos profesionales y dirigida por el saxofonista Alberto... más info.


Fundación Oncoayuda: Harmonía Big Band Project
Viernes 14/6, 21:00h.

“Harmonía Big Band Project” nació en abril de 2011. Está compuesta por una plantilla de Big
Band clásica de 17 músicos profesionales y dirigida por el saxofonista Alberto Guío. Se fundó con el objetivo de divulgar una gran variedad de estilos dentro de la música moderna y creativa, siendo el Jazz su eje vertebrador.
Con su creación se han dado a conocer numerosos arreglos musicales actualmente desconocidos en el ámbito de las Big Bands españolas. Dentro de su repertorio podemos disfrutar de una variedad de estilos y reflejos de diferentes épocas de la música moderna, como Latin Jazz, Bebop, Rock, Swing, Funk, Blues... partiendo de una concepción clásica de Big Band, al igual que hicieran en sus tiempos bandas como las de Glenn Miller, Benny Goodman o Duke Ellington. La calidad y exclusividad de los arreglos con los que cuenta HBBP van desde clásicos como Count Basie y Thelonius Monk, hasta otros más modernos como Thad Jones, Bob Mintzer o Mike Barone.
Aunque es una Big Band principalmente instrumental también ha contado con colaboraciones de cantantes destacados en la escena de la música de raíces negras como Alana Sinkëy, Luis Regidor y Celia Carballo.
Saxos
Alberto Guío: saxo alto y dirección musical.
David Martínez: saxo alto.
Rafa Díaz: saxo tenor.
Ernesto Carrera: saxo tenor.
Pablo Castaño: saxo barítono.
Trombones
Luis Zenner: trombón.
Alberto Resino: trombón.
Juan Carlos García: trombón.
Xabier Domínguez: trombón bajo.
Trompetas
David Vázquez: trompeta.
Ángel Martín: trompeta.
Leo Torremocha: trompeta.
Jesús Díaz: trompeta.
Sección Rítmica
Javier López: bajo eléctrico y contrabajo.
Carlos Heras: guitarra.
Eduardo García: piano.
Martin Holland: batería.

La Fundación Oncoayuda para la Protección e Investigación de los Riesgos Oncológicos fue constituida en Madrid en 2.005 por el Dr. Javier Román.
Se trata de una Fundación sin ánimo de lucro, de carácter benéfico, social y asistencial.
Su Patronato lo componen profesionales de diferentes ámbitos de la sociedad, cuyo único objetivo es potenciar las actividades que contribuyan a mejorar aspectos relacionados con los pacientes con cáncer.
Está adscrita al Protectorado de Fundaciones de la Consejería de Sanidad y Consumo de la Comunidad de Madrid y reconocida como entidad de interés social.
Su financiación se basa en donaciones de sus patronos y simpatizantes de la Fundación.
Los servicios de asistencia psicológica son gratuitos para las personas que lo precisan.
Del mismo modo, los ponentes que imparten conferencias para impulsar la cultura de la Prevención del Cáncer lo hacen de modo altruista.
Los eventos relacionados con el Proyecto “Cultura que Cura” suelen ser gratuitos o con aportaciones para recaudar fondos para la Fundación.
Estos fondos se destinan fundamentalmente a la provisión de asistencia psico-social a nuestros pacientes, contando con personal especializado propio de la organización.

Nuestro objetivo con este proyecto es mejorar la calidad de vida de los pacientes oncológicos durante y después del cáncer y sus familiares y cuidadores.
Creemos en un proyecto integral que abarca desde la prevención del cáncer o la investigación hasta la asistencia psicológica y la conectividad social del colectivo con herramientas como la cultura y la gestión del ocio.
-mejorar la calidad de vida de los pacientes oncológicos, sus familiares y cuidadores con especial énfasis en los aspectos psico-sociales.
-Actuamos en todas las fases del proceso oncológico:
Difundiendo la cultura de la prevención del cáncer.
Investigando estrategias que mejoren la calidad de vida del colectivo diana (pacientes oncológicos, familiares y cuidadores).
Realizando apoyo y psicoterapia especializada al colectivo diana.
Facilitando acompañamiento con supervisión de psico-oncólogos a las personas necesitadas con especial atención a mujeres vulnerables, mayores de 65 años, con secuelas de la enfermedad o de los tratamientos, escaso apoyo social o familiar o con soledad no deseada).
Facilitando la integración social utilizando la cultura como herramienta de acompañamiento y de vida en sociedad.
Voluntariado : Nos apoyamos para dinamizar todas nuestras actividades en más de 50 voluntarios de la Fundación Oncoayuda y además en un acuerdo con los voluntarios de la Fundación La Caixa.
La cultura como herramienta de gestión del ocio:
Nos planteamos a través de actividades culturales y de gestión del ocio la integración social de los pacientes oncológicos y su entorno, así como una terapia preventiva de la soledad no deseada.
A través de nuestro programa “Cultura que cura” desarrollamos múltiples actividades como conferencias, visitas guiadas, talleres…etc que cumplen para el objetivo fundamental que es aumentar la calidad de vida del paciente oncológico.


Sábado 15 JUNIO  21:00h.

Benditos Malditos - La Banda Sabinera   (Pop-Rock)
Entrada: 24 €   (20 € anticipada)


No somos un tributo a Joaquín Sabina... ¡somos la auténtica banda de Sabina! Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canc... más info.


Benditos Malditos - La Banda Sabinera
Sábado 15/6, 21:00h.


No somos un tributo a Joaquín Sabina...
¡somos la auténtica banda de Sabina!
Antonio Gª de Diego y Jaime Asúa son coautores, junto a Joaquín Sabina, de muchas de las canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo: A la orilla de la chimenea, El blues de la soledad, Con lo que eso duele, Leningrado, etc...
Músicos de cabecera y productores de varios de sus discos (también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Estopa o Miguel Ríos) giran, cuando Sabina descansa, con su nuevo proyecto: Benditos Malditos!
Completan la banda Mara Barros, una de las voces más destacadas del país y cantante solista de Sabina, Paco Beneyto, batería del mítico grupo Viceversa, con quien Sabina sacó disco en directo, y Laura Gómez Palma, actual bajista de la banda.
Dividido en dos partes, el concierto dura unas dos horas aproximadamente. En la primera parte la banda hace un repaso por los temas más populares del flaco de Úbeda y en la segunda el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día” acompañados de su banda.


Domingo 16 JUNIO  19:00h.

Manuel Rey   (Copla)
  


Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años. En el curso de estas investigaci... más info.


Manuel Rey
Domingo 16/6, 19:00h.


Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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Martes 18 JUNIO  20:30h.

Rabo Parmesano   (Humor)
Entrada: 12 €  


Show Parmesano, un espectáculo a la vanguardia de la comedia en la Sala Galileo Galilei. La compañía Rabo Parmesano presenta Show Parmesano una obra que combina teatro, comedia... más info.


Rabo Parmesano
Martes 18/6, 20:30h.

Show Parmesano, un espectáculo a la vanguardia de la comedia en la Sala Galileo Galilei.
La compañía Rabo Parmesano presenta Show Parmesano una obra que combina teatro, comedia e improvisación formando sketches únicos con su humor tan característico.
La obra nos muestra diferentes escenas cómicas que tienen como hilo conductor el mundo del arte y la gente que lo habita en sus distintas disciplinas, desde personajes extravagantes hasta situaciones cómicas detrás del escenario.

Rabo Parmesano es un dúo humorístico valenciano formado por Iván y Raül. Con una trayectoria que abarca desde 2014 y una presencia destacada en la escena de la comedia, Rabo Parmesano ha demostrado su habilidad para cautivar y hacer reír a la audiencia con su estilo distintivo y su enfoque artístico.
Rabo Parmesano es conocido por su estilo de humor poco convencional, donde exploran elementos performáticos, surrealistas y conceptuales para crear momentos cómicos únicos.
A través de su formación en artes dramáticas y artes plásticas, han forjado un enfoque creativo y fresco que busca trascender las fórmulas convencionales de la comedia. Con un toque de interacción con la audiencia y una perspectiva artística, Rabo Parmesano se ha ganado el reconocimiento en el mundo de la comedia por su originalidad y creatividad.


Miércoles 19 JUNIO  21:00h.

Blanca Altable y Neonymus  
Entrada: 15 € anticipada  


BLANCA ALTABLE presenta Las Formas del Agua... La violinista neotradicional Blanca Altable, influenciada por la música popular, la música electroacústica y el minimalismo, teje... más info.


Blanca Altable y Neonymus
Miércoles 19/6, 21:00h.

BLANCA ALTABLE presenta Las Formas del Agua...
La violinista neotradicional Blanca Altable, influenciada por la música popular, la música electroacústica y el minimalismo, teje en esta oda al Agua, una sinfonía de sonido postfolk y postminimalista. La belleza se entrelaza con la vanguardia de manera exquisita a través de las capas de su violín, voz y percusión.
Sobre su nuevo trabajo Las Formas del Agua:
''Una obra excepcional que, por su composición y creatividad musical, se acerca más al estilo de la ''nueva música'' que a la música popular. En definitiva, un disco sorprendente y elaborado que merece su atención.''
NEONYMUS
Silberius de Ura creador del proyecto neønymus, un hombre solo encima del escenario, con su voz, algunos pequeños instrumentos insólitos y una loop station, construyendo melodías que sugieren escenas de la prehistoria y de la época actual. Distintas líneas vocales creadas en directo, que se tejen y entralazan, a veces levantando acordes, a veces pequeñas frases en contrapunto creando íntimas armonías y recuperando emociones perdidas.
''Neønymus solo necesita dos metros cuadrados y los impactantes cinco primeros minutos de sus conciertos para transportar al que le oye a otros tiempos, a otros ritmos.''·EL PAÍS
Juntos se presentan en la Sala Galileo para crear un viaje sonoro y sensorial tejiendo armonías en espiral conjunta. Música sin fronteras físicas ni mentales. Estreno en Madrid.




Jueves 20 JUNIO  21:00h.

Jalea  
Entrada: 12 €  


A principio de 2023, Yoy Paraxis, Mateo Latorre y Mario Rubio iniciaron un proyecto en común años de carrera musical por separado. Después de haber sacado cuatro singles juntos... más info.


Jalea
Jueves 20/6, 21:00h.

A principio de 2023, Yoy Paraxis, Mateo Latorre y Mario Rubio iniciaron un proyecto en común años de carrera musical por separado.
Después de haber sacado cuatro singles juntos a lo largo del año, la repercusión del proyecto los ha llevado a formalizar la banda con un nombre en común, Jalea.
La intención del conjunto es estrenar este nuevo nombre en el show en vivo más elaborado que hayan realizado hasta la fecha, en el que contarán con nuevos músicos para ampliar la banda que ahora mismo los acompaña, y un sinfín de artistas invitados.
Asimismo, presentarán las nueve canciones que conforman el nuevo álbum que el grupo lanzará a finales de abril.
El año 2023 ha sido un año plagado de éxitos para la banda: decenas de miles de reproducciones en cada lanzamiento, shows llenos y propuestas discográficas.
En este contexto, Jalea cuenta con un fandom lo suficientemente importante como para llenar un concierto de más de 500 personas.
En marzo, el conjunto dio su primer show desde que estos tres artistas se unieron, superando sobradamente el centenar de personas dispuestas en el foro de La Esfera de Alcobendas.
Tras este evento, los números han ido a más, tocando en el escenario más grande de las fiestas de este pueblo, junto a nombres como el de Abraham Mateo.
Por otro lado, la banda puso en marcha una jam mensual en el hotel The Social Hub, que acoge a cerca de 200 personas en un espacio que no estaba ideado para dar conciertos.
Mientras tanto, Jalea ha ido reforzando sus tablas a lo largo de otras salas más pequeñas de Madrid, como Siroco, Maravillas, Búho Real, El Bosco, entre otras.




Viernes 21 JUNIO  21:00h.

Hombres Locos   (Pop-Rock)
Entrada: 13 € anticipada  


EL HOMBRE SIN SONRISA. Después del éxito de su última convocatoria ''Hombres Locos sin Sonrisa'', se presentan en la sala Galileo para llenar de buena música la noche madrile... más info.


Hombres Locos
Viernes 21/6, 21:00h.

EL HOMBRE SIN SONRISA.
Después del éxito de su última convocatoria ''Hombres Locos sin Sonrisa'', se presentan en la sala Galileo para llenar de buena música la noche madrileña.




Sábado 22 JUNIO  21:00h.

Con su Latido   (Canción de Autor)
   (EVENTO CANCELADO)


Con su latido es actualmente el único espectáculo que rinde homenaje a Luis Eduardo Aute, icono indiscutible de la música en español. El concierto nos sumerge en un universo l... más info.


Con su Latido
Sábado 22/6, 21:00h.


Con su latido es actualmente el único espectáculo que rinde homenaje a Luis Eduardo Aute, icono indiscutible de la música en español.
El concierto nos sumerge en un universo lleno de emociones y recuerdos a través de las canciones que Aute compartió con el mundo y nos han acompañado en el tiempo, pasando de generación en generación, haciendo que viviéramos momentos inolvidables. Las cuatro y diez, Al alba, Una de dos o Pasaba por aquí, son algunos de los emblemas que conforman un repertorio impregnado de ironía, reflexión, amor y deseo.
Como complemento, el espectáculo nos brinda la oportunidad de conocer otras facetas del artista de origen filipino, intercalando durante el evento videos cortos que repasan su trayectoria personal y profesional.
Con una puesta en escena impecable, sin adornos superfluos y desde el respeto y la admiración hacia este singular creador, este homenaje musical cuenta con Jorge Puche como cantante en la voz de Aute, acompañado por 6 músicos sobre el escenario. Todos ellos profesionales de larga trayectoria, que demuestran su talento y sensibilidad durante los 90 minutos que dura el espectáculo.


Domingo 23 JUNIO  12:00h.

Escuela Coral de Madrid: Rock Out Choir   (Rock)
Entrada: 10 € anticipada  


VERMUT ON THE ROCK is back! Únase a nosotros para una velada llena de diversión en la Sala Galileo Galilei, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de los coros más j... más info.


Escuela Coral de Madrid: Rock Out Choir
Domingo 23/6, 12:00h.

VERMUT ON THE ROCK is back! Únase a nosotros para una velada llena de diversión en la Sala Galileo Galilei, donde tendremos la oportunidad de disfrutar de uno de los coros más jóvenes de la Escuela Coral de Madrid.
ROCK OUT CHOIR, un coro diferente en el que, desde un ambiente distendido, trabajan versiones muy especiales del mundo del rock y las bandas sonoras de cine. Interpretaremos temas de AC/DC, Guns n’ Roses, Pink Floyd, Queen, John Williams…
Rock Out Choir cuenta con originales arreglos y la dirección de Javi Diez, miembro del emblemático grupo Mägo de Oz.
¡No te pierdas esta emocionante oportunidad de disfrutar del sabor de la buena vida!




Domingo 23 JUNIO  20:30h.

Escuela Coral de Madrid: Choir+   (Coral)
Entrada: 10 € anticipada  


Join us for HAPPY CHOSEN FAMILY! Este es un evento donde celebramos la belleza de las familias elegidas y la importancia del amor y el apoyo. Ven a disfrutar de una noche llena d... más info.


Escuela Coral de Madrid: Choir+
Domingo 23/6, 20:30h.

Join us for HAPPY CHOSEN FAMILY!
Este es un evento donde celebramos la belleza de las familias elegidas y la importancia del amor y el apoyo. Ven a disfrutar de una noche llena de música, risas y buen rollo en la Sala Galileo Galilei, a cargo de Choir+ (Choir Plus), de la Escuela Coral de Madrid, bajo la dirección de José Mena Polo.
Choir + irrumpe en el panorama coral de la Escuela Coral de Marid como una agrupación de voces masculinas, que a través de la música coral, busca promover la inclusión y el respeto a la diversidad en un ambiente que fomente, no sólo el crecimiento individual de sus miembros, sino además el compromiso del trabajo en equipo a partir del gusto por hacer música juntos.
El repertorio está enfocado a la música pop y cuenta con arreglos elaborados especialmente para este grupo.
Desde su fundación, en octubre de 2021, está dirigido por José Mena Polo.
JOSÉ MENA POLO.
Director y contratenor, Magíster en Música mención Dirección Orquestal, graduado en la Universidad Simón Bolívar. Obtiene la Licenciatura en Música mención Dirección Coral en el Instituto Universitario De Estudios Musicales, donde también realiza estudios de Composición y Canto. Profesor de Dirección Coral. Actualmente dirige Dialecto Urbano Ensamble Vocal y el Coro de voces femeninas Noialtre. En la Escuela Coral de Madrid dirige los Coros ConSonante, Choir+, Donne in Musica y el Coro de la Sociedad Coral de Madrid. Además de su desempeño como director y pedagogo, ha desarrollado su carrera como cantante realizando recitales, conciertos y montajes de ópera con prestigiosas orquestas y agrupaciones.




Martes 25 JUNIO  21:00h.

VerdCel   (Canción de Autor)
Entrada: 15 €  


El nuevo trabajo de VerdCel, Petricor, se mueve entre la tradición y la vanguardia. El título remite al olor que desprende la tierra mojada después de la lluvia. Es lo que nos l... más info.


VerdCel
Martes 25/6, 21:00h.

El nuevo trabajo de VerdCel, Petricor, se mueve entre la tradición y la vanguardia. El título remite al olor que desprende la tierra mojada después de la lluvia. Es lo que nos lleva a los orígenes, concepto que envuelve la obra desarrollada por Alfons Olmo, el alma del proyecto.
Se trata de un concierto especial que presenta su nuevo Libro Disco. Y es que VerdCel es canción en 3D. Una novela gráfica, textos de 18 escritoras y escritores creados para este volumen y las canciones del álbum forman parte de un todo.
El concierto extraordinario que ofrecerán en Galileo contará con la banda completa de seis músicos, la danza contemporánea de Anna Sagrera, las proyecciones de los audiovisuales de Queralt Antú, Dimas Rodríguez, David Segarra y Javier Fuentes, y con las colaboraciones de grandes voces que participan en el disco como Noèlia Llorens “Titana”. Todo orquestado por la dirección del dramaturgo Iban Beltran.
El disco ha sido nominado como Mejor Disco de Canción de Autor y Mejor Letra en los premios Ovidi Montllor, reconocido como Mejor Clip en dichos premios y como Mejor Corto de Animación en los Premios Oriana por ''Mitja lluna i l’estel”.
Un disco y un concierto con nuevas canciones (de autor) enraizadas en los ritmos ibéricos y mediterráneos, que miran hacia el sur y oriente.




Miércoles 26 JUNIO  21:00h.

Jorge Santos   (Humor)
  


.TODOS LOCOS! es un show de comedia que habla, sobre todo, de salud mental. Jorge Santos hace un acercamiento a algunos conceptos de salud mental desde sus propias experiencias y a... más info.


Jorge Santos
Miércoles 26/6, 21:00h.


.TODOS LOCOS! es un show de comedia que habla, sobre todo, de salud mental. Jorge Santos hace un acercamiento a algunos conceptos de salud mental desde sus propias experiencias y anécdotas? y a ratos también hace un poco de humor escatológico o subido de tono, pero eso ya es de regalo.
Una forma muy divertida de abordar temas que nos afectan a todos y que no te dejarán indiferente. Si quieres reír sin parar y disfrutar de un show fresco y desenfadado, no lo dudes, ¡este es tu espectáculo!



Jueves 27 JUNIO  21:00h.

Cirugía en Turkana con Ignacio Serrano y Santas   (Canción de Autor)
Entrada: 20 €  


Todos los beneficios de la entrada son para Cirugía en Turkana.... más info.


Cirugía en Turkana con Ignacio Serrano y Santas
Jueves 27/6, 21:00h.

Todos los beneficios de la entrada son para Cirugía en Turkana.

Cirugía en Turkana es un Proyecto de Cooperación Internacional que nace en 2004. Su objetivo principal era dar asistencia quirúrgica especializada a la población de Turkana, en el Norte de Kenia que es una zona con un elevado índice de pobreza y una enorme escasez de recursos sanitarios. A este objetivo inicial asistencial se le han incorporado otros dos, el docente y el investigador, conformándose así los tres pilares básicos del proyecto.
Al Norte de Kenia, a orillas del lago Turkana, encontramos una de las zonas más pobres del planeta, la escasez de recursos, las duras condiciones de vida y el aislamiento del resto del país hacen de esta extensa región una de las más desfavorecidas del continente africano.
Por eso hace ya unos años elegimos este destino para desarrollar allí nuestro proyecto quirúrgico. Son ya muchas las personas implicadas en esta aventura solidaria que trata cada año de llevar un poco de esperanza al pueblo turkana.
Cirugía en Turkana nace en el 2004 gracias a la iniciativa de unos Cirujanos Generales del Hospital Ramón y Cajal, encabezados por la Dra. Elena Mendia, que formaron un equipo y pusieron rumbo al Hospital Gubernamental de Lodwar, en la región de Turkana.
Desde entonces, cada año se lleva a cabo una campaña quirúrgica en ese Hospital , y ahora también en el Hospital de la Misión de Kakuma. Del equipo Español, se han ido uniendo distintos Hospitales de Madrid, entre ellos el Clínico San Carlos, Hospital de Alcalá, 12 de Octubre.


Viernes 28 JUNIO  20:00h.

Tókalo   (Flamenco-Percusión)
Entrada: 15 € con cerveza o refresco  


Tókalo nace de la idea de que los espectáculos musicales también pueden girar en torno a los que siempre han sido los instrumentos de acompañamiento, los menos protagonistas: l... más info.


Tókalo
Viernes 28/6, 20:00h.


Tókalo nace de la idea de que los espectáculos musicales también pueden girar en torno a los que siempre han sido los instrumentos de acompañamiento, los menos protagonistas: las percusiones.
Ahora es el momento de que todo ruede en torno a la percusión y en concreto alrededor del cajón como estrella.
Aficionados, aprendices, profesionales y figuras del cajón nos muestran algunas de las grandes posibilidades de este humilde pero poderoso instrumento.
Guillermo Gª ''El Guille''.


Sábado 29 JUNIO  21:00h.

Hora Treintaypico   (Humor)
Entrada: 22 €   (18 € anticipada)


Tras su estreno el 18 de octubre de 2021, 'Hora Veintipico' se ha consolidado en la SER como el principal formato de comedia de su parrilla. Con 350.000 descargas mensuales en podc... más info.


Hora Treintaypico
Sábado 29/6, 21:00h.


Tras su estreno el 18 de octubre de 2021, 'Hora Veintipico' se ha consolidado en la SER como el principal formato de comedia de su parrilla. Con 350.000 descargas mensuales en podcast, 18 millones de visualizaciones en YouTube y 80.000 suscriptores en esta plataforma, era el momento de dar el paso y trasladar el espíritu lenguaraz y sarcástico del programa a los escenarios. Y qué mejor sitio que la Sala Galileo para coronar la temporada junto a sus fieles seguidores.
Por eso llega 'Hora Treintaypico: el show’. 90 minutos de comedia sin filtros con dos objetivos muy claros: que Héctor de Miguel sea aún más rico y mejorar el miserable sueldo que les paga a sus guionistas.
Con Fernando Moraño, Jose Cabrera, Marina Lobo, Miguel Martín y Héctor de Miguel. Con estos bueyes hay que arar.
Edad recomendada: +16
Duración: Hora treintaypico :)


Domingo 30 JUNIO  20:30h.

Belén Shana   (Danza / Musica Oriental)
Entrada: 15 € con cerveza o refresco   (8 € niños -10 con refresco)


Belén Shana presenta SAHAR DANCE, Festival de Fin de Curso de la Escuela de Danza OrienteOccidente. SAHAR DANCE nos lleva a la magia de la danza, a aquello que nos hace disfrutar... más info.


Belén Shana
Domingo 30/6, 20:30h.

Belén Shana presenta SAHAR DANCE, Festival de Fin de Curso de la Escuela de Danza OrienteOccidente.
SAHAR DANCE nos lleva a la magia de la danza, a aquello que nos hace disfrutar del hechizo del baile.
Danza Oriental , Tribal y Bollywood mágicamente bailadas por las alumnas de OrienteOccidente en su festival anual.
Con las actuaciones de Belén Shana, Aurora Montero, Khayma Theodorakis y Yamila Surya.



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Martes 2 JULIO  20:00h.

3+1 Especial Fin de Temporada en Directo   (Programas)
Entrada: 15 € anticipada  


3+1, el podcast de NBA con Drafteados, Antoni Daimiel y José Manuel Calderón se despedirá de su primera temporada en directo desde la sala Galileo Galilei. En este fin de temp... más info.


3+1 Especial Fin de Temporada en Directo
Martes 2/7, 20:00h.

3+1, el podcast de NBA con Drafteados, Antoni Daimiel y José Manuel Calderón se despedirá de su primera temporada en directo desde la sala Galileo Galilei.
En este fin de temporada contaremos con nuestros 4 presentadores de forma presencial, muchas sorpresas y el mejor contenido sobre esta temporada increíble en la NBA. No te pierdas la oportunidad de pasar una tarde bien fresquita con nosotros.
¡Nos vemos el 2 de julio BUQUES!




Miércoles 3 JULIO  21:00h.

Beca Laud - Tributo a Adele   (Canción Melódica)
Entrada: 13 € anticipada  


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like yo... más info.


Beca Laud - Tributo a Adele
Miércoles 3/7, 21:00h.


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.


Jueves 4 JULIO  21:00h.

Paul Zinnard   (Pop-Rock)
Entrada: 17 €   (14 € anticipada)


El cantante y compositor Paul Zinnard destaca por su estilo propio, con una mezcla en la que confluyen ingredientes que consiguen obtener un resultado original y genuino. En sus c... más info.


Paul Zinnard
Jueves 4/7, 21:00h.


El cantante y compositor Paul Zinnard destaca por su estilo propio, con una mezcla en la que confluyen ingredientes que consiguen obtener un resultado original y genuino. En sus canciones combina a la perfección los sonidos del rock/pop, con melodías narradas con su voz de una maravillosa calidez, que sumergen al público en historias agridulces en la que confluye un universo de influencias, que van desde ‘The Beatles’, Big Star, Elton John y Fleetwood Mac, Badfinger y Elvis Costello o Ben Folds.
Carlos Oliver (Paul Zinnard) comenzó su carrera discográfica como parte de la banda ‘The Bolivians’, allá por el año 1998. Dos años más tarde, después fundó el grupo ‘The Pauls’ con los que grabó cinco discos, entre los cuales destaca ‘Miss Tokyo Meets Her Lover’, que fue elegido Mejor Disco del año en 2010, por el programa ‘Hoy empieza todo’ de Radio 3. Ese mismo año debutó como artista en solitario con ‘Songs of Hatred and Remorse’. Una colección de canciones presentadas con guitarra acústica y cuarteto de cuerda.
Hasta la fecha ha grabado ocho discos, con banda o en formato acústico, buscando siempre el compromiso con la autenticidad. Con un repertorio de temas en inglés con su guitarra, pero también lentos y medios tiempos.
En sus conciertos, Paul Zinnard cuenta historias llenas de una sensibilidad especial, que van desde chicos solitarios con dificultades para relacionarse, hasta relaciones de pareja al límite. Todo ello decorado con maravillosos arreglos de cuerdas y metales, pasando por órganos y pianos, apoyados por el protagonismo de guitarras, a veces eléctricas, a veces acústicas, pero siempre mágicas.
Su último disco ‘Chameleons’ (2023), cierra un ciclo que comenzó con ‘Trance’ (2021) y continuó con ‘Formula H’ (2022). Este trabajo ha tenido reseñas destacadas en las publicaciones RUTA 66, Rock The Best Music, Exiles H Magazine. Pancho Varona, exproductor y guitarrista de Joaquín Sabina, dijo que Zinnard ''es un ejemplo de la elegancia en la música”.


Viernes 5 JULIO  21:00h.

Carlos Sánchez   (Stand Up Comedy)
Entrada: 20 € anticipada  


Carlos Sánchez presenta su nuevo especial de comedia. Cumple 45 años y ya se cuestiona cosas de la vida que antes no se cuestionaba, y comenzó a vivir cosas que antes no vivía,... más info.


Carlos Sánchez
Viernes 5/7, 21:00h.

Carlos Sánchez presenta su nuevo especial de comedia. Cumple 45 años y ya se cuestiona cosas de la vida que antes no se cuestionaba, y comenzó a vivir cosas que antes no vivía, como su primer examen de próstata. Estudia el origen de la radio, las traumas de nuestras abuelas por no tener Barbies, y una vez se dejó engañar por un drogadicto.
Todo esto es parte de sufrir una Crisis de la Mediana Edad.




Sábado 6 JULIO  21:00h.

Mäbu   (Pop)
Entrada: 22 €   (18 € anticipada)


FOTOS PERDIDAS - MäBU 2024. Hace 15 años que MäBU iniciamos nuestro viaje en el panorama musical español y desde entonces hemos estado trabajado sin descanso en la búsqueda d... más info.


Mäbu
Sábado 6/7, 21:00h.

FOTOS PERDIDAS - MäBU 2024.
Hace 15 años que MäBU iniciamos nuestro viaje en el panorama musical español y desde entonces hemos estado trabajado sin descanso en la búsqueda de “la perfecta canción pop”.
Siempre hemos tenido el pop independiente y la canción de autor como principales referencias musicales pero también hemos jugado con otros estilos, intentando huir de los tópicos de la música más comercial y buscando trazar una trayectoria lo más personal posible.
Durante estos 15 años hemos grabado cinco discos y realizado cientos de actuaciones tanto en España como en México, y esto hace que nos sintamos tremendamente afortunados.
En este 2024, y con la misma ilusión que en el año 2009 cuando comenzamos a dar nuestros primeros conciertos como MäBU, hemos decidido celebrar nuestros tres lustros de carrera con la grabación en versión acústica de cuatro canciones “perdidas”, cuatro “caras B”, pertenecientes, cada una de ellas, a uno de nuestros cuatro discos de estudio publicados.
Para redondear la efeméride hemos contado con la colaboración de cuatro amigos, de los muchos que hemos hecho en estos 15 años de carretera y escenarios, que a la par son maravillosos artistas:
Gabriel De La Rosa (Shinova), en EN NAVIDAD (Un Año Después, 2022).
Judit Neddermann, en BOLA DE CRISTAL (Buenaventura, 2016).
Guadi Galego, en EN LAS ALTURAS (Detrás De Las Luces, 2013).
David Otero, en A LA VEZ (Buenos días, 2011).
La publicación de estas cuatro canciones, y sus respectivos vídeos, se realizarán los días 15 de los próximos meses de abril, mayo, junio y julio, y coincidirá con una pequeña gira de presentación que nos volverá a llevar a algunas de las ciudades en cuyas salas más cariño hemos recibido durante estos últimos 15 años.

Nuestra historia... desde dentro.
Es difícil resistirse al talento; más si este viene vestido con una luminosa naturalidad. En mi caso ese talento tuvo nombre propio: María Blanco (guitarra/voz).
Por eso el primer día que nos sentamos a tocar sus canciones supe que iba a ser difícil resistirse a la contagiosa alegría con la que trataba el tema universal: el amor y el desamor.
Y es que su manera de componer, sus letras y sus melodías, son tan sencillas como especiales. Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor y el pop, son capaces de deshacerse de tópicos y formulas manidas con la misma espontaneidad con la que ella actúa cuando sube a un escenario.
Y fue por eso también que trabajar con ella, rebuscando entre sus variadas referencias (de autoras como Feist o Ximena Sariñana, a bandas como Wilco o Radiohead), fue tan fácil como placentero.
Pero dar vida a las composiciones de María pasaba por tener su propia banda.
Así nació MäBU; como soporte y amplificador de unas canciones de autora, en femenino, y singular, pero que habría también de aglutinar influencias del pop independiente, del cabaret o de la música de cine, a fin de definir el sonido de una banda inequí­vocamente personal.
Txarlie Solano


Martes 9 JULIO  21:00h.

Histéricas   (Humor)
Entrada: 10 € anticipada  


Vero Jofre y Sue Petitsuiis nos presentan... HISTÉRICAS! ... más info.


Histéricas
Martes 9/7, 21:00h.

Vero Jofre y Sue Petitsuiis nos presentan... HISTÉRICAS!

Histéricas, un show de comedia femenina donde verás en plena acción a dos cómicas sin pelos en la lengua, que tienen mucho que decir. Pecadoras, Brujas, Histéricas... y muy orgullosas de ponerle micro a lo que pensamos y, sobre todo, a las cosas que nos ponen His-té-ri-cas, que no son pocas. Y tú, ¿eres histéric@?
No te lo pierdas en la sala Galileo Galilei.
Ven a gritarlo con nosotras, seas quién seas, te definas como te definas.
Estamos seguras de que podemos reírnos de todo... sobre todo, ¡de nosotras mismas!
Un show hecho por mujeres para tod@s.
Descaradas, insumisas, irreverentes y muy juguetonas.
Te vas a reír y seguro que también te escandalizarás.
¡Te va a encantar!



Miércoles 10 JULIO  21:00h.

Javier Elorrieta   (Jazz)
Entrada: 12 €  


El Director Javier Elorrieta, ha hecho un impas en su carrera cinematográfica para dedicarse en cuerpo y alma a su otra pasión: La Música. A través de su vida, la música ha s... más info.


Javier Elorrieta
Miércoles 10/7, 21:00h.


El Director Javier Elorrieta, ha hecho un impas en su carrera cinematográfica para dedicarse en cuerpo y alma a su otra pasión: La Música.
A través de su vida, la música ha sido siempre una compañera de viaje imprescindible. Rockero, Blusero, amante del Jazz y la Bossa, compositor de música para cine y televisión, se ha dedicado durante este tiempo a llevar a cabo un maravilloso proyecto musical: ''Fundir el Jazz y la Canción Francesa''
Fruto de ello, en 2009 grabó su primer álbum ''NE ME QUITTE PAS'' y tras el gran éxito de público y crítica obtenido por este trabajo, en 2011 presentó su segundo álbum ''BOHEME'', en el que vuelve a fundir en un delicado y sorprendente estilo, el Jazz con las inolvidables baladas francesas de todos los tiempos.
Comienza su carrera artística como músico tocando en diferentes grupos, ''Fuego y Vida'' y más tarde ''Museum'' pertenecientes al movimiento del Rock Progresivo de Madrid, en los años 70.
Hasta que descubre su vocación por el cine, empieza colaborando en la creación de guiones y en la producción de películas con su padre, el Director y Productor José María Elorrieta.
En 1971, forma parte de los Estudios Moro, meca de la publicidad filmada en Europa, como realizador publicitario y cortometragista. En esta etapa compone numerosos jingles musicales para anuncios, además de componer sus primeras Bandas Sonoras para el Cine.
En 1975 crea su propia Productora ORIGEN S.A. con la que realiza más de 1.000 campañas publicitarias y obtiene diferentes Premios Publicitarios en Festivales Nacionales e Internacionales.


Jueves 11 JULIO  21:00h.

Wine Up Comedy: Risas y Vinos   (Stand Up Comedy)
Entrada: 19,80 €  


Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en EspaÃ... más info.


Wine Up Comedy: Risas y Vinos
Jueves 11/7, 21:00h.


Sheila Gonzalez (@sheilagallega) es de Madrid. Después de 12 años trabajando en Argentina y Chile vuelve a España con Wine Up Comedy. Sheila ha trabajado en televisión en España ( Como te lo Cuento -Localia TV- , El Octavo Mandamiento -Localia-, Está Pasando -Telecinco-, Por qué no te Callas -Telecinco- , Está Pasando -Telecinco-, Paz en la Tierra -Canal Sur-, La Jaula -Antena 3- , en Argentina ( Un Mundo Perfecto con Roberto Petinatto -América- , Arena Mix -Fox Sports, Incorrectas con Moria Casán (América TV), Modo Noche - América TV- , El Show de los Escandalones... y en Chile (Master Chef - Chilevisión – , Morandé con Compañía -Mega-.
Como actriz ha actuado en varias series argentinas como Los Vecinos en Guerra (Telefé), Señores Papis (Telefé), El Secreto de los Rossi (Canal Público), Viudas e Hijos del Rock and Roll (Telefé), Educando a Nina (Telefé), Psiconautas (TBS, Netflix). Actualmente es Sasha en Melody La Chica del Metro (Amazon Pimer Video Latam y USA).
Sheila escribió y estrenó Wine Up Comedy en Buenos Aires . El show ha viajado por Argentina, Santiago de Chile ,Burgos, Valladolid, Elche, Zamora, Ibiza, Madrid...Un show con música ( guitarra española con Abel Franco ), muchas risas y ¡mucho vino!

Página web

Viernes 12 JULIO  21:00h.

Neguri Jazz Band   (Jazz)
  


la Neguri Jazz Band vuelve a la Sala Galileo Galilei con un espectacular homenaje a las dos mejores voces del jazz de la historia: Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Tres cantantes y... más info.


Neguri Jazz Band
Viernes 12/7, 21:00h.

la Neguri Jazz Band vuelve a la Sala Galileo Galilei con un espectacular homenaje a las dos mejores voces del jazz de la historia: Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. Tres cantantes y diecinueve músicos pondrán en escena todo su talento para brindarte una noche inolvidable.




Miércoles 17 JULIO  21:00h.

Luís Manuel Ruiz  
Entrada: 10 € anticipada  


Luis Manuel Ruiz, EL HOMBRE EN LAS NUBES... Artista multidisciplinar: compositor, autor, intérprete, escritor de relatos cortos, pintor y fotógrafo. Como compositor y autor, a ... más info.


Luís Manuel Ruiz
Miércoles 17/7, 21:00h.


Luis Manuel Ruiz, EL HOMBRE EN LAS NUBES...
Artista multidisciplinar: compositor, autor, intérprete, escritor de relatos cortos, pintor y fotógrafo.
Como compositor y autor, a lo largo de su carrera ha compuesto y escrito canciones para artistas de gran relevancia, como Sergio Dalma, Rosa López, Dyango, Antonio José, Bertín Osborne, etc...
Su primera oportunidad llega de la mano de Miguel Gallardo, ya tristemente desaparecido. Es Miguel Gallardo quien siendo productor del disco NUEVA VIDA de SERGIO DALMA, introduce en el proyecto NO ME DIGAS QUE NO, una canción de Luis Manuel Ruiz, que fue el primer single del disco. Además, este tema fue incluido como banda sonora en varias telenovelas en Latinoamérica. Desde ese momento hasta la actualidad Luis Manuel Ruiz, ha estado presente en casi todos los discos de SERGIO DALMA.
Sus canciones han sido elogiadas por artistas como ALEJANDRO SANZ, MIGUEL GALLARDO, JUAN PARDO, SERGIO DALMA, ROSA LOPEZ, FRAN PEREA, MANOLO TENA y un largo etc de artistas que Luis Manuel Ruiz ha ido conociendo a lo largo de su carrera.
También ha desarrollado una gran labor como intérprete de sus propios temas, actuando por toda España ofreciendo un acústico intimista a la vez que repasa esos temas que compuso para otros artistas. Acústicos a guitarra y voz que siempre han sido merecedores de una buena crítica.
Está considerado uno de los grandes compositores de habla hispana en el mundo y también es conocido por su faceta humana y social en muchos de sus temas, como “POR SI LA VIDA SE ME OLVIDA”, donde habla del Alzheimer, “YA NO SOMOS DINOSAURIOS COMO ANTES”, donde habla de la destrucción del planeta y su posible solución por parte de los niños de hoy y que forma parte del último disco de Bertín Osborne, “VIDA”, donde trata la pandemia del COVID visto desde la mirada de los niños, “LA MITAD”, canción navideña que ha servido para poner de manifiesto las dos realidades en el mundo (la de países como España, y la de países como Honduras en sus zonas más pobres). Todos estos temas han sido objeto de videoclips, muchos de ellos con niños, y han servido para recaudar fondos para la investigación sobre el Alzheimer y para ayudar a proyectos educativos en las zonas más empobrecidas de Honduras.


Viernes 19 JULIO  21:00h.

Rafa Pons Trío Band   (Canción de Autor)
Entrada: 16 € anticipada   (Consultar Entradas "Amigo víctima")


RAFA PONS vuelve a MADRID a tocar con BANDA en una de las salas dónde más veces ha actuado nunca y que es una de las más mágicas del circuito de Salas Español., la mítica Sa... más info.


Rafa Pons Trío Band
Viernes 19/7, 21:00h.

RAFA PONS vuelve a MADRID a tocar con BANDA en una de las salas dónde más veces ha actuado nunca y que es una de las más mágicas del circuito de Salas Español., la mítica Sala Galileo.
Le acompañan Joan Berenguer al piano y coros y Eloi López a la batería. Seguro habrá sorpresas.
''Un poco mejor'' es el último single de su disco ''Joven'' del cual cantará algunos temas y además muchos de los clásicos de su discografía. En esta gira Rafa sigue riéndose de la tendencia en Redes de encontrarle el lado positivo a todas las cosas.
Existe una ENTRADA ESPECIAL AMIGO VÍCTIMA - Con la que al comprar cuatro la quinta te sale gratis.
Cualquier petición de canción o dedicatoria la podéis hacer directamente por WhatsApp al +34 722 49 12 67.




Martes 23 JULIO  21:00h.

Rock Estilo   (Pop-Rock)
Entrada: 12 € anticipada  


Voz Principal: Ángel Iglesias. Bajo: Augusto Reyna. Guitarra/coros: Fernando Simón. Batería:/Coros: Manuel Capellán. Guitarra/coros: José Álvarez.... más info.


Rock Estilo
Martes 23/7, 21:00h.

Voz Principal: Ángel Iglesias.
Bajo: Augusto Reyna.
Guitarra/coros: Fernando Simón.
Batería:/Coros: Manuel Capellán.
Guitarra/coros: José Álvarez.

Rock Estilo nace en 2022 siendo un grupo de covers de Rock Clásico adaptado al castellano, pero a finales de 2023 ampliamos nuestro repertorio con todo tipo de temas del Rock y del Pop español de toda la vida. Ofrecemos un show repleto de buena música, ambiente festivo y cantado todo en el idioma de Cervantes, con versiones que abarcan desde Led Zeppelin, Dire Straits o AC/DC. hasta Nacha Pop, Radio Futura o Fito & Fitipaldis....


Miércoles 24 JULIO  21:00h.

Summer Time Rock   (Rock)
Entrada: 15 €   (13 € anticipada)


Soundcheck16: una banda de Rock & Roll con ligeros tintes de “Rock Urbano”. Músicos con una amplia experiencia en distintas bandas. La banda empezó su andadura en 2015, fund... más info.


Summer Time Rock
Miércoles 24/7, 21:00h.

Soundcheck16: una banda de Rock & Roll con ligeros tintes de “Rock Urbano”. Músicos con una amplia experiencia en distintas bandas.
La banda empezó su andadura en 2015, fundada por Julio Flores (Guitarra y voces) y Javi Duro (Batería y voces), a los que más tarde se unió Manuel Iruela (Garganta, bajo y teclas).
Undying Sun es una banda de Power Metal que se forma en el 2020 por el cantante y compositor Luar Shadow Light. Su pimer disco es ''Where All Begins''. Actualmente, los músicos que acompañan a Luar son: J. Carlos ''Charlie'' Quiles (Guitarra), Gus Di Nobile (Teclados), Alex Tørmëntor (Bajo), DaniPunkLee (Batería).
CRYPTYCO es una banda de rock español asentada en MADRID, formada por José María de la Rosa (Voz solista y guitarras), Antonio Gallardo (Bajo y coros), Pablo Mantiñán (Guitarra solista y coros), Arturo G. de Cádiz Kolesnyk (Batería).
Comienzan su andadura en 2021 y en 2022 publican su primer trabajo, ROCK INCANDESCENTE, al que titulan de este modo por la energía y buenas vibraciones que contiene. Con un sonido duro y potente, en CRYPTYCO se reflejan influencias de grandes grupos de rock de los 70 y 80s, tanto internacionales como internacionales, y la prensa especializada les ha calificado como: “Una buena combinación de rock, heavy, hard rock e incluso punk”, “Temas directos, elaborados y sobre todo que enganchan desde la primera escucha”.




Jueves 25 JULIO  20:00h.

Alex Vega y los Niños de Goma   (Humor)
Entrada: 12 € anticipada  


Desde los bajos fondos de Madrid, con sangre catalana y andaluza, se eleva sobre nuestras almas Alex Vega. En su 4a Temporada recorriendo toda España con “Los Chandals Al Solâ€... más info.


Alex Vega y los Niños de Goma
Jueves 25/7, 20:00h.

Desde los bajos fondos de Madrid, con sangre catalana y andaluza, se eleva sobre nuestras almas Alex Vega. En su 4a Temporada recorriendo toda España con “Los Chandals Al Sol”.
Una dosis triple de realidad en vena, donde la vida del Barrio y el Mundo Místico se fusionan en esta locura sin precedentes.
En estos tiempos donde hay que decir lo que uno piensa. Llega este Falso Gurú. Creado a base de Larios, KISS FM y denuncias del Metro de Madrid, que sin dudarlo tratará de captarte para su secta.
Un viaje único acompañado de surrealismo, jeta, y live music de los 80’s, 90’s y 00’s. Presentando ante la sociedad española al hijo adoptado de Callejeros y Cuarto Milenio.
“Los Chandals Al Sol” nace del cosmos absurdo y surrealista que envuelve la vida e historia de su creador, Alex Vega. Un viaje extremo repleto de comedia y humor, que tiene su origen en esa locura abstracta y obsesión por las hombreras y grupos oxidados de los 80’s, que arden y desaparecen tan fugazmente como la dignidad de Alex. Un grito a la cutrez y a su propio encanto. Alabando el “Mola Mazo” del gran Camilo, pasando por El Junco, Tears Of Fears o dando el lugar que merece a La Casa Azul. Son solo algunos de los himnos latentes en esta experiencia trans-sensorial. De la bajada a los infiernos de lo grotesco hasta el ascenso al cielo mas loco de Madrid. Una aventura sin vuelta atrás, donde la magia te envuelve y abraza. Hablamos de una cápsula del tiempo transmitiendo sensaciones y emociones nunca antes experimentadas por el público patrio.
Una inyección de adrenalina forjada a base de noches sin recordar, amaneceres eternos y viajes a otras galaxias.
La única misión de Alex en este planeta es poder compartir su arte con todo el mundo. Removiendo almas con ese duende que lo caracteriza, junto a la banda sonora de nuestras vidas. Haciendo de ello una experiencia absolutamente única.

Alex Vega (Barcelona 1995).
Alex, no es artista, no hace arte, él es ARTE. Es la presencia que no pasa desapercibida, es la fuente inagotable de energía vibrante que al tocarte te deja una resaca de satisfacción. Es la aparición relampagueante que te hace reír para luego desaparecer con un hasta siempre. No lo atraparás, nunca podrá ser tuyo, es un nómada, es el show itinerante que anhelas repetir. Su arte es como la brisa fresca en una tarde calurosa, es un destello de sol en día frío. Alex es el artista cuyo arte es bálsamo para el alma.
Sus últimos trabajos han sido de la mano de Berto Romero y “EL TERRAT”, para su última creación “El Otro Lado” para Movistar+. Óscar Pedraza en “Baruca” para Netflix. Simon West , “Sin Límites” para HBO. Oriol Paulo, “El Inocente” para Netflix.
En el ámbito musical, ha sido vocalista del grupo “Venice'', cuyo EP ve la luz en 2020. Actualmente es vocalista de “Los Niños De Goma”.


Sábado 27 JULIO  21:00h.

Andrea Salini Shared Band   (Rock)
Entrada: 15 €  


ANDREA SALINI, EL LOBO DEL ROCK, iniciativa que tiene el objetivo de dar continuidad a la persona (a sus valores y principios) y obra artística musical de ANDREA SALINI, en este c... más info.


Andrea Salini Shared Band
Sábado 27/7, 21:00h.

ANDREA SALINI, EL LOBO DEL ROCK, iniciativa que tiene el objetivo de dar continuidad a la persona (a sus valores y principios) y obra artística musical de ANDREA SALINI, en este caso cuenta con la colaboración como artista invitada de la cantautora española Inma Serrano.

La creación de una BANDA COMPARTIDA (la primera y única en el mundo), en la cual diferentes músicos y grupos compartirán sus canciones, con la música y canciones de ANDREA SALINI, con el objetivo de dar continuidad y mérito al LOBO DEL ROCK, a su obra como músico, guitarrista y artista, compartir la música como un BIEN EN COMÚN, que utiliza 3 idiomas italiano, inglés y castellano.
La ANDREA SALINI Shared Band, (banda compartida) tiene un objetivo: recaudar fondos para financiar proyectos para la batalla contra el sufrimiento y GARANTIZAR las bases de los DERECHOS HUMANOS universales.
La Asociación LA LOKOMOTIVA fue fundada en el año 2003 por el mismo ANDREA SALINI, el cual era presidente.
destaca por los eventos culturales y humanitarios realizados, que tienen como objetivo la garantía del derecho al agua potable, a través de financiamientos para la construcción de pozos de agua potable en varios países Africanos y en América Latina.


Martes 10 SEPTIEMBRE  21:00h.

Beca Laud - Tributo a Adele   (Canción Melódica)
Entrada: 13 € anticipada  


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like yo... más info.


Beca Laud - Tributo a Adele
Martes 10/9, 21:00h.


Los clásicos de la cantante británica Adele en un ambiente único. Viaja por la discografía de la estrella del pop con éxitos tan conocidos como “Hello”, “Someone like you” o “Easy on me”. El estilo inigualable de Adele a través de la increíble interpretación de Beca Láud. Sin duda, un show que te emocionará y te pondrá la piel de gallina.
Experimenta la magia de la música en un ambiente íntimo y acogedor en Galileo Galilei, una sala de conciertos emblemática de Madrid.


Domingo 15 SEPTIEMBRE  20:00h.

Olga María Ramos y Manuel Segura   (Canción Española)
Entrada: 15 € con cerveza o refresco  


IMPERIO VUELVE A MADRID! En el vibrante escenario cultural de la Sala Galileo Galilei de Madrid se darán cita Olga María Ramos reconocida por su talento como cantante y cupletis... más info.


Olga María Ramos y Manuel Segura
Domingo 15/9, 20:00h.

IMPERIO VUELVE A MADRID!
En el vibrante escenario cultural de la Sala Galileo Galilei de Madrid se darán cita Olga María Ramos reconocida por su talento como cantante y cupletista, y Manuel de Segura famoso por su poderosa voz y su destacada trayectoria en la canción española. Ambos artistas con carreras prolíficas y un profundo respeto por la historia de la música y el cine españoles, se unen para rendir un sentido tributo a una de las figuras más emblemáticas del arte español: Imperio Argentina.
El tributo a Imperio Argentina incluirá un recorrido por sus más grandes éxitos musicales y cinematográficos. Olga María Ramos interpretará algunas de las coplas y tangos que hicieron famosa a Imperio Argentina, capturando la esencia y el estilo que caracterizaban a la homenajeada. Manuel de Segura, por su parte, aportará su voz potente y emotiva para dar vida a las canciones que resonaron en los corazones de tantas generaciones.
Imperio Argentina, nacida como Magdalena Nile del Río, tuvo una carrera que abarcó varias décadas y fronteras.
La historia de Imperio Argentina en Madrid es un testimonio de la profunda relación entre una artista excepcional y una ciudad que la acogió y celebró. Su paso por Madrid no solo marcó un hito en su carrera, sino que también dejó una huella duradera en la cultura y el corazón de la capital española.
La colaboración entre Olga María Ramos y Manuel de Segura promete una noche inolvidable. Los asistentes podrán disfrutar de interpretaciones magistrales que revivirán los momentos más destacados de la carrera de Imperio Argentina, además se compartirán anécdotas sobre su vida y su impacto en la cultura española.
Este homenaje es una oportunidad única para que los admiradores de Imperio Argentina y los amantes de la música y el cine españoles celebren juntos la vida y obra de una auténtica leyenda. Es un reconocimiento a una artista cuya luz sigue brillando con fuerza en el firmamento cultural.




Martes 24 SEPTIEMBRE  21:00h.

Carola Ortíz   (Folk Fusión)
Entrada: 15 €   (12 € anticipada)


Carola Ortiz presenta ‘Cantareras’. Su cuarto disco como solista, representa un homenaje al folklore de las mujeres ibéricas: a su legado y a sus historias. Romances de mujere... más info.


Carola Ortíz
Martes 24/9, 21:00h.

Carola Ortiz presenta ‘Cantareras’. Su cuarto disco como solista, representa un homenaje al folklore de las mujeres ibéricas: a su legado y a sus historias. Romances de mujeres que visten de hombre, mujeres matadoras o coplas de 'muñeiras' o 'cançons de pandero' que piden a gritos libertad y protestan... El retrato de un mundo casi olvidado y extinto es revisitado contemporáneamente (con elementos de folk, jazz, música medieval y electrónica) y gira entorno a la figura ancestral del cántaro como simbología y ciclicidad uterinas.
Carola Ortiz se autodefine como investigadora y creadora musical multiforme. Viajadora apasionada, ha tenido la suerte de hacer magia con su clarinete y su canto allá donde vaya.
‘Cantareras’, su nuevo espectáculo de cabaret-folk que engloba repertorio del cancionero de tradición oral femenina de la Península Ibérica, con el que la artista catalana quiere mostrar la realidad de las mujeres de antes y momentos importantes de su ciclo vital, como los rituales del noviazgo, la boda, la maternidad o la muerte. El proyecto representa una mirada actual que la cantante hace, reinterpretando las melodías y las historias de las mujeres del campo, con un lenguaje contemporáneo y sonoridades folk, de raíz ibérica y mediterránea, de jazz y de música electrónica.

Carola Ortiz: voz, clarinete, percusiones.
Miriam E. Laffitte: flautas, viola, dilruba, percusiones, coros.
Alex Guitart: spd, secuencias, laúd turco, davul, coros.
Carla González: contrabajo, sintetizador, coros.


Domingo 29 SEPTIEMBRE  20:30h.

Strad - El Violinista Rebelde   (Bandas Sonoras)
Entrada: 15 €   (12 € anticipada)


¡Ven y vive la magia de la música con STRAD El violinista rebelde! ¿Estás listo para una experiencia inolvidable? STRAD, el virtuoso del violín, te invita a su emocionante e... más info.


Strad - El Violinista Rebelde
Domingo 29/9, 20:30h.

¡Ven y vive la magia de la música con STRAD El violinista rebelde!
¿Estás listo para una experiencia inolvidable? STRAD, el virtuoso del violín, te invita a su emocionante espectáculo familiar: “Luces, cámara y acción”.
Prepárate para sumergirte en un mundo de melodías cautivadoras, humor desbordante y energía contagiosa.
¿Qué puedes esperar?
Fusión única: STRAD combina su talento excepcional con las bandas sonoras más icónicas del cine.
Desde clásicos como “Piratas del Caribe” hasta éxitos de Queen y Michael Jackson, ¡la música cobra vida de una manera que nunca imaginaste!
Interacción con el público: No te sorprendas si STRAD te hace parte del espectáculo. Su carisma y cercanía con la audiencia te harán sentir como si estuvieras en primera fila.
Risas aseguradas: Además de su virtuosismo musical, STRAD es un maestro del humor. Sus ocurrencias y anécdotas te harán reír a carcajadas.

Jorge Guillén o conocido en los escenarios como STRAD, realiza su primer concierto a los 4 años de edad, y su primera grabación y concierto como solista a la edad de 9 años junto con la orquesta JORCAM en el Teatro Monumental de Madrid. Jorge es titulado superior en violín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Recibe de mano de la Reina Sofía el reconocimiento durante 4 años por sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente, realiza un postgrado en el Liceo de Barcelona. Jorge es ganador de numerosos e importantes concursos nacionales e internacionales.
Realiza conciertos en más de 30 países y en los más importantes festivales internacionales como el Festival Cervatino de México, Festival Iberoamericano de Bogotá, Festival de Internacional de Yokohama (Japón), Festival de Arte de Shangai (China), etc. En el año 2014 es invitado por el Teatro Real para ser el Director Artístico y Musical de la producción Pedro y el Lobo, durante diez funciones en la sala principal del coliseo madrileño.
Jorge ha realizado colaboraciones con artístas y agrupaciones internacionales como Ara Malikian, Los Secretos, Rafael Amargo, Dorantes, Pastora Galván, Jorge Pardo, Plácido Domingo, Chojin, Lamari de Chambao, Iñaki Uoho de Extremoduro, y un largo etcétera


Sábado 12 OCTUBRE  21:00h.

Tito Ramírez   (Latino)
Entrada: 20 €   (18 € anticipada)


Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega al fin el esperado segundo trabajo en larga duración de Tito Ramírez, titulado “El Prince” (2023, El Volcán Música & Dis... más info.


Tito Ramírez
Sábado 12/10, 21:00h.

Después de 5 singles y un LP publicados, nos llega al fin el esperado segundo trabajo en larga duración de Tito Ramírez, titulado “El Prince” (2023, El Volcán Música & Discos Antifaz). Su excelentísima perversidad vuelve a conquistar el trono de su propio universo sonoro, profundizando y ampliando su abanico estético con nuevos sonidos y ritmos, con los que ha experimentado por primera vez antes no desarrollados por el artista.
El crisol rítmico y estilístico de Tito Ramirez es amplio y engloba la música latina en sus diferentes facetas, con ritmos afroamericanos y anglosajones, como ha demostrado con los dos adelantos: Culpable (Guilty is de bugaloop) y Pal Barrio.
Alejado del ejercicio de estilo, la personal forma de sus composiciones y su interpretación hacen de este álbum un disco de autor. El cantante hace suyos diferentes sonidos y épocas, convirtiendo a este álbum en un extravagante viaje por todas sus influencias como la psicodelia, Latin Soul, Garaje, Mambo, Boogaloo, R&B, Góspel, etc. Sus versos son como jeroglíficos, y encerrando muchos mensajes escondidos que giran alrededor del amor, el sexo, las sustancia, la indecisión, la venganza, el poder y la riqueza.
Un disco ya legendario, que seguro no debería faltar en tu biblioteca.

Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos con su disco ''The Kink of Mambo'', publicado en 2019 del cual se vendieron sus dos ediciones al poco de ser publicadas. El disco fue un éxito dentro de la escena underground Soul y R&B internacional, convirtiéndolo en todo un referente a tener en cuenta.
Desde entonces, su excelentísima perversidad no ha parado de trabajar, girando y ofreciendo nueva música. Desde sus primeros éxitos con ''Last Train'', en colaboración con Los Malinches; y el celebrado ''Mambo nº666''. Esta última canción sería posteriormente remezclada por el gran Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, un artista y productor multi-nominado al Grammy conocido por su trabajo con Band of Horses, Norah Jones, Lila Downs (así como remixes de Beck, Morrissey, Placebo, Interpol, Beastie Boys y más). Recientemente Tito Ramírez ha colaborado en una canción de ''Gibraltar'', el último disco de Pelo mono, el proyecto de Pedro de Dios (Guadalupe Plata) y Antonio Pelomono (Everlasting).
Por otra parte, no ha dejado de agitar la escena produciendo a artistas nuevos para su sello Discos Antifaz, lanzando a nuevas promesas como el joven francés de origen armenio Ian Kay o Many Bowsmund.
En los conciertos de Tito Ramírez podemos escuchar un enérgico repertorio de Rhythm & Blues, Rock & Roll, Soul, Mambo, Boogaloo, Cha Cha Cha. Algo así como una mezcla entre James Brown y Pérez Prado.


Jueves 17 OCTUBRE  20:30h.

Martín   (Pop Folk)
Entrada: 17 € anticipada  


MARTÍN PRESENTA “ODISEO TOUR” EN ESPAÑA. El antíguo componende de DVICIO continúa la gira presentación de su primer álbum en solitario. La carrera de Martín en solitar... más info.


Martín
Jueves 17/10, 20:30h.

MARTÍN PRESENTA “ODISEO TOUR” EN ESPAÑA.
El antíguo componende de DVICIO continúa la gira presentación de su primer álbum en solitario.
La carrera de Martín en solitario tras la separación de su anterior grupo DVICIO no ha parado de sorprender al público.
El madrileño continúa este otoño su gira “Odiseo Tour”, que también da nombre a su primer álbum, tras el doble sold out en Madrid y su reciente concierto en Ciudad de México.
Las nuevas fechas confirmadas son el 3 de octubre en la sala Even de Sevilla, el 17 en Galileo Galilei de Madrid, el 24 en El Volander de Valencia, el 25 en Musik de Murcia, el 7 de noviembre en La Sobremesa de Barcelona, el 8 en Melànima de Betxi y el 29 en el Búho Club de Tenerife.
Se trata de una oportunidad única de disfrutar en directo de este nuevo álbum que, en palabras del artista es “la mezcla de sensaciones que nos lleva la vida a sentir entre el odio y el deseo”. El disco está compuesto por trece canciones que repasan sus vivencias en estos últimos tiempos. Es el resultado de la profunda búsqueda interna y artística de su sonido, una bonita unión de pop con folk latino.



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Domingo 10 NOVIEMBRE  20:30h.

Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre   (Folk)
Entrada: 17 € anticipada  


En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de tr... más info.


Xabier Díaz e Adufeiras de Salitre
Domingo 10/11, 20:30h.

En marzo de 2024, Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre publicaron su nuevo disco, Axúdame a sentir, el cuarto de su carrera en conjunto. Con este albúm y, tras casi 10 años de trayectoria y más de 350 conciertos, continúan trabajando en la recuperación y dignificación de la música tradicional transmitida por las mulleres de las aldeas del país.
“Axúdame a sentir” me decía Obdulia con frecuencia, mi abuela materna. Fue una de tantas catedráticas sin título en esa célebre universidad de la vida. Nada hay más necesario que sentir y tampoco hay momento más adecuado para perseguir ese verbo que los tiempos en los que vivimos: las humanidades se desvanecen al tiempo que crece el binomio virtual-máquina. Las artes, en general, atendieron históricamente a nuestra necesidad de sentir. Ese lugar sin algoritmos es una casa que debemos visitar tantas veces como nos sea posible. Celebrar la no virtualidad, abrazarnos, escucharnos, beber, bailar, sentir, escribir, dibujar, cantar, soñar...
Nuestra casa es el campo de la fiesta y también la platea de un teatro o las mesas de una taberna. Lo que ocurre en un concierto es algo único e irrepetible: se extingue al cerrar el telón, pero a su vez, es una llama que prende y sigue calentando nuestro pecho durante mucho tiempo. A veces nos acompaña toda una vida.

Xabier Díaz (A Coruña 1969) es uno de los músicos más reconocidos de Galicia. Con su voz, Xabier Díaz ha participado en numerosas formaciones de renombre como Berrogüetto, Rumbadeira o Nova Galega de Danza.
En los últimos años ha protagonizado junto con Gaudi Galego, Guillermo Fernández y Xosé Lois Romero, el proyecto aCadaCanto.
A lo largo de su carrera ha colaborado en muchas grabaciones y conciertos con artistas de la talla de Luar na Lubre, Amancio Prada, Kepa Junkera, Fuxan os Ventos, Uxía o Xosé Manuel Budiño.
Xabier Díaz compagina sus facetas de músico y compositor con una actividad laboriosa como investigador y compilador del folclore tradicional gallego. Fruto de este trabajo editó Coplas para Icía (2007) con la participación de Pedro Lamas y Suso Iglesias.


Viernes 29 NOVIEMBRE  21:00h.

Guillem Roma   (Boleros)
Entrada: 12 €   (10 € anticipada)


POSTUREO REAL Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diver... más info.


Guillem Roma
Viernes 29/11, 21:00h.

POSTUREO REAL
Guillem Roma es un artista con mensaje que tiene la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario y es capaz de juntar la elegancia, la reflexión y la diversión dentro de un mismo concepto y de manera orgánica.
Su nueva propuesta, Postureo Real, es un manifiesto de 10 canciones para sobrevivir al mundo actual con magia, belleza y optimismo. Guillem encuentra entre tanta contradicción de la vida moderna una vía de escape hacia la sinceridad, hacia la búsqueda constante de la reflexión, hacia el ritus y la celebración siempre con un tinte de luminosidad.
Su canción “Imaginar” es la canción de la campaña de los 100 años de Telefónica y nos está inspirando a todos para crear sin límites y focalizando más nuestra atención en el ser que en el tener.
Podemos observar influencias latino americanas en su propuesta artística debido a sus vivencias durante 3 años en México y en Cuba.
También, su pasión por el bolero viene de raíces familiares y reuniones donde el canto y la guitarra siempre han estado presentes.
A través de una producción moderna, Guillem nos acerca al género del bolero con sonoridad del siglo XXI.

Guillem Roma se ha consolidado como un autor del momento con su estilo personal y un optimismo inspirador. Con sus canciones nos propone un viaje por influencias que van desde del mediterráneo a los mares del caribe recuperando y modernizando géneros como el bolero y con una apuesta escénica fresca y elegante. Comenzó su carrera musical el año 2010 después de haber vivido en Cuba y posteriormente 3 años en México.
Ha colaborado con artistas como Sílvia Pérez Cruz, Daniel, me estás matando, Judit Neddermann, Alessio Arena, Joan Colomo entre otros.