ABRIL   2019  
Miércoles 24 - 21:00h.
Pop


Efecto Mariposa
Miércoles 24/4, 21:00h.

TOUR VUELA CERCA

Efecto Mariposa continúa presentando su nuevo disco Vuela, trabajo que les ha vuelto a situar en el candelero de la actualidad. Ahora, el dúo que conforma Susana Alva y Frasco Ridgway, añade un nuevo argumento a sus cuidadas actuaciones y presenta su TOUR VUELA CERCA, una gira que los llevará por teatros, auditorios y salas durante el 2019.

El séptimo trabajo de Efecto Mariposa, Vuela, llegó este pasado 2018, tras cuatro años de expectante silencio. El grupo malagueño viene avalado por una impecable trayectoria artística que cuenta con éxitos indiscutibles de venta, público y crítica. Efecto Mariposa logró tener el récord de permanencia en listas de radio con su single “No me crees”, y tuvieron otro enorme reconocimiento por su versión del clásico “El Mundo”. Otro de sus temas, “Por quererte”, sería Premio 40 a la Mejor Canción del Año, y la versión en inglés de “No me crees” fue sintonía de la American´s Cup.

Son varios los Nº 1 conseguidos por este grupo nominado hasta en dos ocasiones a mejor grupo nacional. Tienen a sus espaldas más de ochocientos conciertos, media docena de trabajos en estudio, un directo, e innumerables colaboraciones con compañeros de generación (de Pereza a Dani Martín y un largo etcétera) y son sin duda uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura de nuestro país. Su música ha trascendido fronteras, siendo muy queridos en México donde han protagonizado conciertos históricos en el Teatro Metropólitan o en La Feria Internacional del Libro de Guadalajara.




Jueves 25 - 21:00h.
Humor

Faemino y Cansado
Entrada: 16 € sentado
12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 25/4, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 26 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Noche Sabinera
    Viernes 26/4, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 27 - 12:00h.
    Jazz

    WSA Big Band & WS3G Big Band
    Entrada: 15 €
    10 € niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • WSA Big Band & WS3G Big Band
    Sábado 27/4, 12:00h.

    Spring Sax Show

    Anticipada: 12 € - 8 € niños
    Taquilla: 15 € - 10 € niños

    Con sus 24 músicos, la WSA Big Band es una formación única que reúne 17 saxofones de distinto tamaño entre sopranos, altos, tenores y barítonos, una sección ritmica, cantante, director y artistas invitados. En ella comparten experiencias los alumnos de la Walter Sax Academy, escuela de saxo de Madrid y músicos profesionales, todos apostando para la buena música, la diversión, el jazz y la empatía que siempre se crea como por arte de magia entre interprete y público, dando vida a espectáculos cada vez diferentes.

    WSA BIG BAND ES:
    Dirección, saxo: Walter Geromet
    Cantante: Cris de la Osa

    Sección rítmica:
    Batería: Juan Luis Celada;
    Piano: Manuel Tucciarone;
    Bajo: Miguel Ángel Villafruela Sanz;
    Guitarra electrica: Alex Mingus;

    Vientos:
    Saxos altos: Mara Rozas Romero (solista), Isabel Zarza, Jesus Sevilla Machuca, Markus Reichmuth, Jose Sanchez Sanchez, Onaney Gonzalez, Miguel Coca.
    Saxos sopranos: Francisco Lopez (solista).
    Saxos tenores: Luis García-Cascón (solista), Juan Luis López-Mujeriego, Miguel Muñoz, Juan Hernández Capa, Beatriz García Díaz, Nacho Echegoyen (solista), Victor Alonso.
    Saxo barítono: Santiago Andres Muñoz.


    Sábado 27 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 27/4, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 27 - 21:00h.
    Jazz

    Jorge Pardo
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Jorge Pardo
    Sábado 27/4, 21:00h.


    Jorge Pardo. Músico y compositor nacido en Madrid, intérprete de flauta y saxo.

    Premio Nacional de Música, otorgado por el ministerio de Educación Cultura y Deportes de España en 2016.
    Premio Mejor músico Europeo de Jazz 2013. Académie du jazz Francaise.

    Jorge es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucia. Esas colaboraciones de 1979 están recogidas en los discos: La leyenda del tiempo y paco de Lucia interpreta a Manuel de Falla.

    De formación autodidacta, creció en el mundo de la música en el Madrid de los años 70, muy ligado al jazz como expresión de libertad. Al final de esa década, compartió ideas, música y vivencias con el maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía durante 20 años. Desde ese momento, la flauta y el alma de Jorge quedan ligadas al flamenco para siempre. Durante esos años de giras, discos y convivencia; crearon un nuevo lenguaje musical que se conoce como Flamenco Jazz o Flamenco fusión. Esta música tiene un fuerte carácter flamenco, que se fue nutriendo también tanto de obras clásicas como de músicas del mundo.

    Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También a colaborado he intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo. Su disco “Huellas”, editado en 2013, le supuso el galardón de Mejor Músico Europeo según la Academia del Jazz Francesa, erigiéndose así como una referencia internacional del jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas.

    Jorge ofrece cerca de 150 conciertos al año en teatros, clubs de jazz, salas y festivales internacionales de los 5 continentes. Completa su actividad con clases magistrales y colaboraciones con músicos como Chick Corea con el que estará este veranos 2019 de gira europea.

    Página web

    Domingo 28 - 20:30h.
    Pop

    Gaudea
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Gaudea
    Domingo 28/4, 20:30h.


    Gaudea es el proyecto musical de la artista madrileña Iciar Ybarra. Es sencillo, pegadizo y joven.

    Su sonido es un compendio de estilos musicales que hacen de Gaudea algo cercano y del gusto de mucha gente. Por ello nosotros lo hemos querido denominar ''pop fusión''. La banda de Gaudea es muy numerosa y por ello hacen que el aporte personal de cada miembro sea importante.


    Lunes 29 - 21:00h.
    Rock

    Mercedes Ferrer


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  • Mercedes Ferrer
    Lunes 29/4, 21:00h.





    Martes 30 - 21:00h.
    Copla

    Alvaro Montes y Angel García
    Entrada: 10 €


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  • Alvaro Montes y Angel García
    Martes 30/4, 21:00h.

    Punto de encuentro entre Álvaro Montes y Ángel García, sus éxitos através de la carrera de ambos y su afinidad en gustos musicales les lleva a unirse en este espectacular y único concierto donde disfrutaremos de una cara a cara entre estos dos grandes artistas que nos traerán baladas, coplas y mucho mas.

    PRESENTACION: Rosa Ferrer
    DIRECCION MUSICAL: Alejandro Monroy y Manuel Toro.





     MAYO   2019  

    Miércoles 1 - 21:00h.


    Descemer Bueno
    Entrada: 25€ puerta
    20€ anticipada


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  • Descemer Bueno
    Miércoles 1/5, 21:00h.


    Descemer Bueno: La Habana Cuba, Julio 5, 1971.

    Compositor, músico y productor, son solo tres de las múltiples habilidades musicales de Descemer Bueno, uno de los artistas cubanos más populares y virtuosos, exponente de una sonoridad pop y urbana de fuerte vibración.

    Estudio guitarra clásica en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldan en Cuba, graduándose como maestro concertista. Sus primeras presentaciones como profesional fueron compartidas con el cantautor Santiago Feliu y siendo parte de su banda compuso sus primeras canciones. En los años 90 integro el grupo de Jazz “Estado de Ánimo” junto al guitarrista Elmer Ferrer, el trompetista Roberto Carcasés, X Alfonso y Ruy Lopez Nussa con quienes realizo grabaciones de discos y múltiples presentaciones internacionales.

    Durante estos años residió en California e impartió clases de música en la Universidad de Stanford, así como en la Universidad de Cape Town en Sudáfrica en años posteriores.
    Finalizando la década del 90’ aposto por un nuevo proyecto; la fundación del grupo de hip-hop Yerba Buena uniéndose a las voces de Xiomara Laugart y Cucu Diamante. Fue en esta época donde obtuvo su primera nominación a los premios Grammy en 2005 con el Cd “President Alien” álbum de debut y lanzamiento de la agrupación. Algunas de sus composiciones fueron utilizadas en numerosas película estadounidenses, y en publicidades para Pepsi.

    Su primer disco en solitario “Descemer Siete Rayo” fue grabado con Universal Latin, luego de crear su propia banda de igual nombre “Siete Rayo” en 2004, y donde logro mezclar ritmos cubanos como el cha cha cha, la timba y el changüí con sonidos caribeños como el reggae, el Calipso o el reggaetón.

    Luego de varios años residiendo en el exterior Descemer Bueno regreso a Cuba, para retomar su carrera musical, producir, arreglar y componer junto a jóvenes artistas de la isla como Haydee Milanes, William Vivanco y Yusa. Durante esta etapa compuso la banda sonora de la película Habana Blues que le valió el Premio Goya de España en 2006 a Mejor Banda Sonora Original.
    Además participó en las bandas sonoras de películas americanas como “Dirty Dancing 2: HavanaNights (1987)”, “Cheaper by the Dozen (2003)”, “Honey (2003)” y “Chasing papi (2003)”. Además fue el director musical de los filmes “Violeta” (1998), “Corazón del tiempo” (2007), “Habana Eva” (2009), “Siete días en La Habana” (2011). Descemer colaboró en la realización de la banda sonora de las series televisivas norteamericanas E.R (Emergency Room) y The O.C. y en las telenovelas Mexicanas “Cuando Me Enamoro” (2011) y “La que no podía amar” (2012), ambas de Televisa.
    Su obra musical ha sido reconocida en Cuba donde ha colaborado con multipremiados artistas como Omara Portuondo, Kelvis Ochoa, Buena Fe, Baby Lorens, Leoni Torres, Gente de Zona, Waldo Mendoza, Carlos Varela, Omar Hernandez (Omi), Timbalive, Issac Delgado, Kola Loka, Diana Fuentes, El Micha, El Chacal, Jacob Forever, Nassiry Lugo (Moneda Dura), Luna Manzanares, Alain Daniel entre muchos otros.

    Discos como “Bueno” (2013) le valieron el “Premio Cubadisco” de ese mismo año, en el festival más importante de la discografía cubana. Así mismo ha sido merecedor de varias nominaciones y premios “Lucas” durante los certámenes de competición de audiovisuales en la isla. Ha realizado varias giras nacionales en Cuba; la más reciente en 2016 reunió a más de 150 mil personas en cada concierto.
    Sus composiciones han estado en el TOP 10 del Hot Latin Track de Billboard en colaboración con grandes artistas como, Marco Antonio Solis, Juan Luis Guerra, Ana Torroja, Thalia, Fonseca, Luciano Pereyra, Samo (Camila), Ana Bárbara, Luis Enrique, Rosario Flores, Jorge Villamizal, Ricky Martin, Gilberto Santa Rosa, Estopa, Melendi, Beatriz Luengo, Pitbull, Wisin, Yandel, Romeo Santos y Enrique Iglesias; este último uno de sus más fieles exponentes.
    Entre los grandes éxitos de Bueno, figuran temas como “Loco”, “Lloro por ti”, “No me digas que no”, “Ayer”, “El perdedor”, “Súbeme la radio” y “Bailando” este ultimo con más de 2 mil millones de vistas en You Tube.

    A lo largo de su carrera ha obtenido 17 nominaciones y 31 premios internacionales entre los cuales destacan Latin Grammy, Latin Billboard, Premios Lo Nuestro y Premios Juventud. Así también sus composiciones han sido reconocidas con 9 premios ASCAP.

    El talento de Descemer Bueno está demostrado y por ende también ha sido reconocido por otros artistas como Steve Coleman, Winton Marsalis, David Sánchez, Gonzalo Rubalcaba, Billy Higgins, Tooty Heath, Rufus Reid, Anjelique Kidjo, Dave Matthews Band, entre otros, quienes han solicitado su colaboración musical. Su música ha recorrido los cinco continentes y ahora el propio artista apuesta por defender su arte.


    Jueves 2 - 21:00h.
    Pop

    Miguel Morales (Brothers)
    Entrada: 12 €

    Miguel Morales (Brothers)
    Jueves 2/5, 21:00h.

    Morales (Miguel Morales) presenta nuevo trabajo discográfico titulado “Brothers”, un álbum homenaje a sus cuatro hermanos (Junior, Ricky, Carlos y Chito). Una nueva entrega que sucede a su anterior larga duración titulado “De Corazón” que surge tras una intervención quirúrgica que le motiva a replantearse la vida, retroceder y proyectar su mundo interior.

    Una mirada atrás que le impulsa a componer un amplio repertorio que expone una visión muy personal e íntima acerca de su entorno personal y emocional. Un excelente ejercicio místico que muestra el rostro más impresionable del artista.

    Morales, componente activo de Los Brincos, fundador de Barrabás y compositor de largometrajes como “Escarabajos Asesinos” de Steve Jaffy, y “Hay que deshacer la casa” de Jose Luis García Sánchez, destaca igualmente en su faceta como director musical de la película de Pedro Almodóvar, “Entre Tinieblas”.

    Sin duda, Miguel Morales forma parte de la historia dorada del pop de nuestro País. Un músico capaz de abarcar infinidad de registros gracias a su amplio bagaje como músico desde su más tierna adolescencia.

    En diciembre del 2018, ultima su segundo álbum en solitario titulado “Brothers”. Un hermoso tributo a sus cuatros hermanos de los cuales tres de ellos fallecieron. Chito, Carlos, y Junior (Los Brincos, Juan & Junior). Quince cortes, tres de ellos instrumentales bajo el influjo de la década del Pop-Rock de los 60 y 70. Canciones cantadas en inglés que versan acerca de la temporalidad y la experiencia vital que gira alrededor de su propio universo.

    “Brothers” estará a la venta en plataformas digitales y grandes superficies a partir del 10 de febrero.

    Mi andadura en la música viene de estar primero con el duo Juan y Junior de guitarra solista, luego pasé al grupo de mis sueños Los Brincos con sólo 18 años. A partir de entonces no he dejado de componer.

    Después de Brincos, en los 70s formé junto a mi hermano Ricky y Fernando Arbex el grupo Barrabás con más vistas a un mercado más internacional, nuestros temas llegaron a los primeros puestos en América y Canadá.

    Al cabo de mucho tiempo, en el 2000, Arbex y yo decidimos sacar un nuevo disco con Brincos llamado ETERNA JUVENTUD, y regresamos a dar conciertos por España, pero Fernando no superó una grave enfermedad y lamentablemente nos dejó en Julio del 2003.

    En la actualidad sigo dando conciertos con Los Brincos y no pierdo la esperanza de cruzar el charco con este grupo y dar a conocer su sensacional repertorio por el resto del mundo.


    Viernes 3 - 21:00h.
    Pop

    F-Fest de Luxe 2019
    Entrada: 20 €
    17 € anticipada


    F-Fest de Luxe 2019
    Viernes 3/5, 21:00h.

    JUNIOR MACKENZIE (Con banda) + LLORENTE (Con banda) + GEMA HERNÁNDEZ además actuarán YOLY SAA, EVA MCBEL y SOFÍA BUCKINGHAM

    El F~Fest conforma una parte importante de la 26ª edición del FestiMad y además viene avalado por el apoyo de importantes medios como RNE3 y su programa Toma1, Mondo Sonoro, La Heavy, Mariskal Rock, Popular1, Ruta66, Muzicalia, Dod Magazine, Ruta 66, Jenesaispop...

    Una mezcolanza de estilos con algo siempre en común, la calidad y la honestidad de la propuesta elegida. Desde uno de los mejores bluesman del planeta el americano Ryan Macgarvey, hasta el Folk Deluxe de Junior Mackenzie y Llorente, pasando por las mejores propuestas Rock como Kitai, el británico Matt Mitchell o los suecos Heavy Feather. Sin olvidarnos del mejor talento del Indie y el Pop Rock actual con Emmett, Koel, Plan Siberia o Correos… La solista madrileña Rebeca Jiménez presentará un Showcase especial y único, demostrando que Rock, canción de autor y Méjico pueden maridar perfectamente y no podemos olvidar a grandes cantautores como Luis Fercán que actuará con banda eléctrica y nuestra selección especial de voces femeninas como Gema Hernández, La Lolita Watson, Yoly Saa, Sofía Buckingham o Eva McBel, un festival como nunca antes se había hecho que seguro se convertirá en un referente. No te lo pierdas, no habrá nada igual.




    Sábado 4 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Los Brincos
    Entrada: 12 €

    Los Brincos
    Sábado 4/5, 21:00h.


    Desde su fundación Los Brincos se distinguieron del resto por su sonido, cargado de melodías, dominio de los ritmos y las armonías y un uso de las voces extraordinario.

    Adheridos al sonido Merseybeat, un estilo caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y por la sincronización de estos dos últimos.

    Sus canciones hablan de amor, de libertad, de diversión. Arbex, uno de los fundadores del grupo reconocía que se sentía influenciado por grupos como los Who o Yardbirds, y de las iniciales pautas R&B de los Rolling Stones del 64, que configuran un vibrante sonido garage-rock, principalmente apreciable en sus primeros LPs. Junior sin embargo estaba más influenciado por cantantes modernos como Ricky Nelson y Cliff Richard, de hecho ganó un premio, por el año 1962, cantando “The Young Ones” como el doble de Cliff Richard, acompañado por Los Jets, que en esta ocasión el grupo lo formaban su hermano Ricky Morales como solista, Eddie Guzman en la bateria, y los hermanos Picatoste, Santi y Pepe tocando la guitarra de acompañamiento y el bajo respectivamente. Junior, como Juan Pardo, fueron en tiempos distintos, los dos cantantes de Los Pekenikes, que actuaron en los festivales del Circo Price de Madrid con Junior como cantante que se llevó a sus tres hermanos Ricky, Carlos y Miguel como coros del “Twist del Locomotion” seria por el año de 1963.

    En su progreso compositivo también suenan voces californianas a lo Turtles, folk-rock byrdsiano, apuntes aflamencados en puntuales ocasiones, psicodelia y rock progresivo, configurando una discografía más que interesante.

    La denominada “Brincosis” se asienta con sus trabajos y alcanzan el éxito popular con singles como “Borracho”, movido tema con letra humorística más cercano al R&B stoniano que al beat, “Tú me dijiste adiós”, excelente medio tiempo pop o “Mejor”, con esa elegante intro de guitarra que te “engancha” desde el principio y las voces en armonías terminadas en falsete.

    En 1966 aparecen temas como “A mí con esas” o la balada “Un sorbito de champagne”, uno de sus temas más comerciales. Aparece otro EP y su segundo LP, “Brincos II” (1966), un álbum en el que incluyen temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós”, “I try to find”, “Sola”, “Yo”, “Walking alone” o la magnífica “Tú en mi”, vivaz canción con retozona guitarra R&B y unas armonías prodigiosas.

    Página web

    Domingo 5 - 20:30h.
    Copla

    Manuel Rey
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Manuel Rey
    Domingo 5/5, 20:30h.


    Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
    En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
    Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

    Página web

    Lunes 6 - 21:00h.
    Rock

    Iñigo Coppel y Noche Igual
    Entrada: 10 €

    Iñigo Coppel y Noche Igual
    Lunes 6/5, 21:00h.


    Íñigo Coppel es un songwriter, a la americana. En cuanto le conozcan entenderán lo que les digo. Coppel es un compositor de canciones, un trovador, un chico tímido de guitarra valiente. Digamos que es un dylaniano convencido, pero es más que eso, porque lo mismo se marca un rock, que un tango, que un tema con aroma a Jacques Brel. Como les digo es en Dylan donde están sus orígenes “Debía de tener unos diez años cuando vi a Bob Dylan en la televisión cantando The Lonesome Death of Hattie Carroll con la letra subtitulada bajo su guitarra. Me conmovió aquella historia sobre un joven blanco y rico del sur de Estados Unidos que mataba a golpes a una de sus criadas negras”.

    En el Olympia ha tenido buenas críticas en Rolling Stone, Ruta 66, Mondo Sonoro, Río Rojo, aparece en varias listas de los mejores discos nacionales, ha sido disco del día en Rolling Stone y ha participado en el apartado ¿Qué ciudad canta mejor? del periódico El País. En los últimos meses el artista ha acompañado a Miguel Ríos en el Teatro Monumental con motivo de la campaña “Un juguete una ilusión” de RTVE.

    El propio Coppel confiesa que ya de niño “jugaba a adivinar el significado de las letras en inglés o en francés” aunque a veces “me gustaba más lo que yo imaginaba que lo que en realidad decían”. A los 15 años dio su primer concierto, poco después llegó su Primera y última canción de amor y ese primer disco Perdón por existir (2007).

    Coppel lleva 15 años tocando en bares y salas del país. Hace 10 que “salté de un tren y aterricé en Madrid y empecé a tocar por las calles buscando a esos tipos que habitaban en las canciones que amaba”. Con el tiempo pasó de las calles a los bares y hoy es un habitual de las salas de música de autor como El Buho Real, Libertad 8, La Fídula, etc.

    Noche Igual es una banda de Madrid, España, liderada por la cantante Su Blanco y acompañada por el bajista y cantante Miguel Tena y el productor, violinista y guitarrista Victor Guadiana. La banda inspirada en bandas como Fleedwood Mac, Pat Benatar, Roxette, entre muchos otros busca rescatar sonidos análogos del rock 􀌍ue parecían haber estado perdidos.

    En marzo de 2019, Noche Igual estrenó su primer sencillo promocional llamado ''Si Quisieras Volver''. Sencillo que ha logrado colar entre los fans e incrementar la audiencia para la banda. Este sencillo junto 4 temas más forman parte de la primera producción discográfica de la banda, un EP homónimo.


    Martes 7 - 21:00h.
    Fado

    María do Ceo
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    María do Ceo
    Martes 7/5, 21:00h.

    Maria do Ceo. “A Fadista”

    María nació y creció artísticamente en el fado , y a él sigue dedicando su vida .Lo siente y lo comunica con entrega y alma, hasta el punto de convertirse en una de sus voces más respetadas.

    En MARIA DO CEO “ A FADISTA”, este encanto de mujer que ''encanta cuando canta'', se mantiene fiel a su estilo, sobrio y elegante de sus directos, en compañía de Alex Salgado( Guitarra Portuguesa) José Salgado( Guitarra Española) que adornan y dan colorido instrumental a un concierto ''auténtico'', tanto vocal como musicalmente, que remueve ''fluidos'' emocionales y dejan que la vida siga brotando.

    Desde aquellas ''Cartas de Amor'' (1997), su primer disco, escritas vocalmente con la tinta imborrable de la emoción, balanceándose entre la nostalgia, la melancolía, la dulzura ,la pasión y la ternura, hasta hoy , han pasado los años y con ellos este ''cielo'' de artista , con una entrañable humildad, y el don de su voz, ha ido creciendo en el panorama musical a lo largo y ancho de centenares de conciertos, con catorce discos que han dejado una profunda huella y marcan un itinerario emocional, con múltiples reconocimientos, que desde las dos orillas del Miño desemboca en este nuevo disco, . MARIA DO CEO “ A FADISTA”,

    Un disco, en el que el fado y la música gallega vuelven a convivir, en un espacio emocional en el que las texturas sonoras expresan sentimientos compartidos por la melancolía y en el que la ''saudade'' y la ''morriña'' emergen en su voz y se muestran en contextos claros y reconocibles, con una tensión de afectividad musical que atrae de inmediato.
    Nonito Pereira

    Maria do Ceo, es fado en estado puro, actualmente está considerada una fadista tradicional, por lo que en algunos medios de comunicación ya la consideran la sucesora de Amalia Rodrigues, tanto en el estilo, como en la interpretación. Cuando canta transmite melancolía, dulzura, pasión, ternura, todos los ingredientes para ser una buena interprete de fado, porque realmente ella es: ''Cuerpo de mujer y alma de fado''
    Dicen de ella los críticos, que nos acerca el fado como hasta ahora nadie había hecho antes.
    Pero Maria do Ceo, no solo nos canta fado, también nos canta bolero con un dramatismo que nos recuerda a la gran Chavela Vargas.
    Uniendo sus múltiples influencias al sentir portugués y a la dulzura natural del idioma gallego, dotada de cualidades vocales excepcionales, envuelve de inmediato al público en un ambiente mágico con la musicalidad escalofriante que le brota del alma.

    Con una sólida carrera internacional ha sido reconocida y condecorada como embajadora de la cultura gallega en el mundo tiene siempre el Fado como inspiración primordial.

    En el 2001 fue convidada para participar en el primer y gran homenaje póstumo a la persona que más influyo en su forma de cantar, Amalia Rodrigues dejando extasiado al numeroso público presente en el Coliseo de Lisboa.
    Asistir a los conciertos de María do Ceo, significa sumergirse emocionalmente en un ambiente musical eclA­ptico pero familiar, de enorme belleza, donde entendemos de inmediato la identidad cultural Luso-Galaica


    Miércoles 8 - 21:00h.
    Flamenco

    José Mora
    Entrada: 12 €

    José Mora
    Miércoles 8/5, 21:00h.


    Cantante de Pop y Flamenco, José Mora empieza su andadura en el mundo de la música muy joven dando clases de canto y guitarra en la escuela de Carmen Amaya.

    Unos años más tarde termina su formación dando clases de canto con la cantaora Esperanza Fernández y formándose en el Conservatorio Flamenco Casa Patas.

    En uno de sus primeros trabajos José Mora empieza como cantante profesional de la reconocida escuela Amor de Dios para los alumnos de guitarra y baile.

    Concursante de varios programas televisivos como “El cante de las minas, de la Unión” en Murcia. “A tu vera” quedando finalista en su quinta edición o “La vida es una fiesta” ambos programas de Castilla la Mancha media.

    En el 2014 graba su primer disco de Flamenco llamado “Mi musa”, apadrinado por Charo Reina.
    Este disco contiene dos colaboraciones, una de la propia Charo Reina y la segunda de Mercedes Durán componente de “Los Super Singles”.

    Jurado de la sección “Busca su estrella” del programa Estando Contigo de Castilla la Mancha Media
    Actualmente se encuentra de promoción de su último disco “Siempre yo”.

    José Mora nos regala en esta ocasión una mezcla de su arte flamenco fusionado con pop actual que hacen de su último disco un gran trabajo profesional.


    Jueves 9 - 21:00h.
    Rock

    Primitals Brothers
    Entrada: 12 €

    Primitals Brothers
    Jueves 9/5, 21:00h.


    “Primital Brothers” destapa el tarro de las esencias en un Concierto Deluxe a capela, desgranando lo mejor de casi 10 años de trayectoria. Pimital Brothers está formado por Santiago Ibarretxe, Íñigo García, Pedro Herrero, Adri Soto y Manuel Gonzalez Pilas. Canciones propias y versiones como nunca imaginaste, en un concierto para recordar.

    CONCEPTO PRÍMITAL
    Prímital es un concepto artístico que a través de los sonidos onomatopéyicos crea todo una sub-cultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro, creado por Santi Ibarretxe (Bilbao, 1964) compositor, saxofonista, cantante y ex componente del grupo Oskorri.

    PRIMITAL BROS. LA COMPAÑÍA.

    El primer espectáculo de Prímital Bros fue “Tutto per Gina”, la primera comedia a capela de la historia, a finales de 2010 en el Teatro Alfil (Madrid). “Tutto per Gina” fue una obra muy valorada por el público y prorrogada tres veces a petición del mismo. En 2011 y 2012 forman parte del espectáculo multidisciplinar “The Hole” en el Teatro Calderón. En 2013 co-presentan la gala de los Premios José María Forqué y colaboran en el disco debut de Alex O´Dogherty y su banda La Bizarrería y en su presentación en el Teatro La Latina. A finales de 2013, el cantautor y actor Pedro Herrero sustituye a Dani Llull, que pasa a ser director escénico del grupo. Con esta formación estrenan su segundo espectáculo, “El eXperimento”, con un 100% de música original. En 2014 Prímital Bros inicia la gira de “El eXperimento”, con gran éxito de público. Participan, entre otros en el T.A.C. (Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid), Festival de Humor de Araia (clausura) o Festival Langaia (Lanzarote). Terminan el año con lleno absoluto y ampliación de temporada en el Teatro Alfil en Madrid y el Pabellón 6 en Bilbao, además de participar en la gala de clausura del 26º Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA) y despedir el año con su musical humor con una actuación en la Gala ¡Feliz 2015! de TVE.En 2015 continúa la gira de ''El eXperimento'', y en verano se incorpora a Prímital Bros el cantante y actor Adrián García Soto como bajo del grupo. En Febrero de 2016 presentan en el Gran Teatro Príncipe Pío (Madrid) su nuevo espectáculo, ''Hijos de la Gran Fusa'', con un formato a medio camino entre un concierto y un show canalla de stand-up comedy. El cantante y actor Manu Pilas sustituye en el escenario a Santi Ibarretxe, que continúa su labor como director musical y arreglista del grupo.
    En Octubre de 2016 estrenan su obra más emblemática hasta el momento “The Primitals” coproducida con la compañía Yllana, actuamente de gira por toda España, con más de 250 actuaciones desde su estreno.


    Viernes 10 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Alvaro Tessa
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Alvaro Tessa
    Viernes 10/5, 21:00h.

    Alvaro Tessa presenta su segundo LP, “El mundo es nuestro”, producido por José Nortes (Quique González, Morgan, Coque Malla), acompañado de su inconmensurable banda (encabezada por Toni Jurado) y que cuenta con la colaboración de artistas como la actriz, Blanca Suárez, plasmada en el exitazo ''Luna llena'' (con casi 100.000 descargas en una semana) y de músicos de renombre como Begoña Larrañaga.

    Un disco que reúne 10 disparos pop con letras tan poéticas, urbanas y rematadas como ya nos tiene acostumbrados Álvaro. Estará disponible en CD y en una Edición Especial y limitada en Vinilo.

    Un proyecto autoproducido y absolutamente independiente donde se ha mimado cada detalle de manera puramente artesanal y que supone la consagración definitiva del artista.

    De las cenizas del grupo ''Tessa'', (Referencia a la mítica vocalista de Zombies) Alvaro, autor, cantante y guitarrista fue reclutado por Patacho para colaborar en su disco en solitario para cantar ''Viéndolas venir'' y como vocalista de la posterior gira del disco ''Fuga de Vocales'', junto con Laura Sardinero. Fue en este momento y no en otro cuando Alvaro fue bautizado por su amigo Patacho como Alvaro Tessa. Finalizada ésta, Alvaro Tessa inició un nuevo proyecto en solitario junto con músicos de la talla de Charly Hens (Batería de Los Elegantes).

    Su primer disco: ''Sin título'' y producido por Patacho, no pasó inadvertido y le sirvió para hacerse con una legión de fieles e incondicionales seguidores y para colocarse de nuevo en la cresta de la ola.

    Tras su consagración como grupo y después de colaborar en otros proyectos como 'La Rubia del Perro' o 'Coco' junto a Alvaro Tello y Pedro Camacho y después de tocar con grandes músicos como David Járabo y Javier Igualada, volvieron al estudio de Pachu en enero de 2007 con la banda mas estable y compacta que se le ha conocido a Alvaro para grabar su segundo MiniLP autogestionado y autoproducido en el que destacan 'Volver', 'Mayday' y 'Trueno', repletos de alusiones cinematográficas, así como 'La rienda suelta'; una versión del clásico de José Alfredo Jiménez, con la colaboración de Begoña Larrañaga al acordeón y 'eligros de amor', con la colaboración vocal de Laura Sardinero.


    Sábado 11 - 12:00h.
    Gospel

    Concierto Solidario - Voces Por Etiopía
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Concierto Solidario - Voces Por Etiopía
    Sábado 11/5, 12:00h.

    The Rock Choir
    The Vocal Train y alumnos de Rebeca Rods, dirigue Rebeca Rods




    Sábado 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons Trío Band
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Rafa Pons Trío Band
    Sábado 11/5, 21:00h.

    Rafa Pons estará 4 meses consecutivos actuando una vez al mes en su querida Sala Galileo, una de las salas más emblemáticas de Madrid que ha visto crecer a Rafa como artista desde el inicio de su carrera.

    Rafa cambiará de formato cada mes y contará con diferentes amigos invitados.

    Para el que quiera asistir a los cuatro conciertos existe un tipo de entrada con un precio especial.

    Los formatos son los siguientes:
    Jueves 11 de Abril - Acústico (formato 1)
    Sábado 11 de Mayo - Trio Band
    Sábado 22 de Junio - Banda
    Sábado 27 de Julio - Acústico (formato 2)




    Domingo 12 - 20:30h.
    Músicas del mundo

    Sara Veneros
    Entrada: 10 € con cerveza o refresco
    8 € anticipada


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  • Sara Veneros
    Domingo 12/5, 20:30h.


    La música de Sara Veneros está entre el Jazz y el pop, las músicas del mundo y la música de autor, las raíces clásicas y la bossa nova, todo ello se convierte mágicamente en una fusión de géneros cargada de sentimiento, sencillez y verdad. “Cuando la tierra suena” es el resultado de un largo viaje a lo largo de los mundos del inconsciente, de lo místico, de lo terrenal y de lo espiritual. Luces y sombras son destapadas por medio de letras llenas de verdad con la dulzura y limpieza de la voz y la guitarra de Sara como principales protagonistas.

    Músicos
    Sara Veneros, Guitarra y voz
    Leandro Aput, Guitarra y coros
    Eliana Mármol, Guitarra y coros
    Vanja Polaceki, Percusión y coros

    Sara Veneros
    Licenciada en guitarra clásica por el conservatorio Superior de música de Salamanca, estudia arte dramático, canto y música moderna. Lleva pisando las tablas más de veinte años como cantante guitarrista y actriz aunque es en 2008 cuando comienza a componer sus propias canciones algunas de las cuales están publicadas en sus dos discos “Sara Veneros” (2012) y “Cuando la tierra suena” (2016). Ha ganado varios concursos internacionales como “Rosas en el Mar” y “Festival de cantautores de Elche'' y ha realizado varias giras internacionales.

    Página web

    Lunes 13 - 21:00h.
    Rock

    Gatoperro
    Entrada: 12 €

    Gatoperro
    Lunes 13/5, 21:00h.

    Gatoperro regresa a Galileo presentando su quinto disco “Ríen los dioses” (Calvario Música, 2018). Lo hace después de haberlo paseado por toda España de la mano de Artistas en Ruta.

    “Canciones con verdadera clase, con un hilo de belleza que las ilumina” Cesar Prieto (Efe eme).

    “El más interesante de la nueva generación” David Bilbao (Popular 1)

    “Contundencia instrumental, desparpajo vocal, magnífico sonido, …el tipo sabe lo que tiene entre manos, … Beber cumplido” Alfred Crespo (Ruta 66).

    “Tumbao Stoniano, mensaje torrencial, gran rock” Oscar Cubillo (El correo del País Vasco).

    Criado musicalmente en la escena vallisoletana David Llosa (Valladolid, 1979) lidera en los primeros dosmiles diferentes bandas como La Isla, Piel roja, La fuga de la iguana entre otras, en las que va puliendo su estilo guitarrístico, vocal y compositivo.

    Afincado ya en Madrid arranca desde 2010 una nueva etapa con su actual proyecto Gatoperro. Con él ha publicado tres discos: “David Llosa es el Gatoperro” (2010), “Noches alegres, mañanas tristes” (2013) y “Juglar”(2015) con los que ha obtenido el beneplácito de público y prensa especializada, gracias a la honestidad y carisma de una producción en la que brillan unos textos de altos vuelos y un discurso inquebrantable.

    En sus discos y directos ha contado con la participaron músicos de la talla de José “Niño” Bruno, Luca Frasca, Josu García, Begoña Larrañaga, Santi Comet o Andy Chango entre otros.


    Martes 14 - 21:00h.
    Programas

    Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Entrada: 12 €


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  • Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Martes 14/5, 21:00h.

    La venganza será terrible es el programa con más audiencia de la radiodifusión argentina y uruguaya. Se trata de un > espacio de divulgación cultural y alto nivel humorístico donde se habla de arte, historia, mitología, ciencia y filosofía. Además, cuenta con una sección musical donde los propios presentadores improvisan, cantan y tocan en directo.

    Este radio show se realiza en vivo, con presencia de público.
    El elenco, que habitualmente integran Patricio Barton, Gillespi, Lucrecia López Sanz, Ale Dolina y Martín Dolina, se completa, en Madrid con la invitación especial del talentoso mago, escritor, humorista y director cine español, Luis Piedrahita.

    Alejandro Dolina nació en Baigorrita y se crió en Caseros.

    Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas y conducido programas de radio y televisión. compuesto numerosas canciones e integrado distintos grupos musicales como director y arreglista.

    Su programa de radio ''La venganza será terrible'' se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche.

    Alejandro Dolina es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada en 2001. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Ha obtenido, además, distinciones tales como el premio Martín Fierro y el premio Coral del Festival cinematográfico de La Habana, el premio Argentores a la trayectoria, el premio Sadaic en 1997 y numerosos galardones por su labor radial, literaria y musical. Es también profesor honorario de la Universidad CAECE.

    Ha cantado y formado dúos o grupos musicales con Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Osvaldo Tarantino, Sebastián Piana, Lolita Torres, Nelly Omar, Suma Paz, Antonio Agri, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, José Luis Castiñeira de Dios, el cuarteto Zupay, los Huanca Hua, Horacio Molina, entre otros.

    En el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio actuaron junto a él y representaron sus obras figuras como Alfredo Alcón, Julio Bocca, China Zorrilla, Jairo, Tincho Zabala, Lito Cruz, Lorenzo Quinteros, Esther Goris, Diego Maradona, Jorge Luz, Cecilia Milone, Gogé Andreu, José Angel Trelles, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, etc.

    Fue el más joven de los miembros fundadores de la Academia Nacional del Tango, en 1990. Ha dado charlas y conferencias en infinidad de foros académicos y culturales. Su presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires convoca cada año a miles de personas. En 2004 su conferencia fue la de mayor asistencia en toda la historia de la Feria del Libro.

    En 1988 publicó su primer libro, ''Crónicas del Angel Gris''.

    Es autor de las comedias musicales ''El barrio del Angel Gris'' y ''Teatro de Medianoche'', que protagonizó él mismo como actor y cantante. Operetas ''Lo que me costó el amor de Laura''. En esa grabación representaron los papeles de la obra Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y muchos otros artistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2000 fue llevada al teatro y obtuvo el premio Argentores a la mejor obra del año. Editó editó ''El libro del fantasma'' y una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el tA­tulo de ''Radiocine''.

    Durante el año 2003 realizó el ciclo televisivo ''Bar del infierno'', con relatos, tangos y canciones compuestas especialmente para el programa.

    En 2004 se editó el disco ''Tangos del Bar del Infierno'' y se representó el espectáculo teatral ''Bar del Infierno'' -a partir de la misma temática- en toda la Argentina, en Montevideo, en Sevilla, en Madrid y en Granada.

    En el 2005 publicó su tercer libro ''Bar del Infierno'' y en marzo de 2012 se publicó CARTAS MARCADAS su primer novela, también bajo el sello de editorial Planeta.


    Miércoles 15 - 21:00h.
    Programas

    Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Alejandro Dolina
    La Venganza Será Terrible

    Miércoles 15/5, 21:00h.

    La venganza será terrible es el programa con más audiencia de la radiodifusión argentina y uruguaya. Se trata de un > espacio de divulgación cultural y alto nivel humorístico donde se habla de arte, historia, mitología, ciencia y filosofía. Además, cuenta con una sección musical donde los propios presentadores improvisan, cantan y tocan en directo.

    Este radio show se realiza en vivo, con presencia de público.
    El elenco, que habitualmente integran Patricio Barton, Gillespi, Lucrecia López Sanz, Ale Dolina y Martín Dolina, se completa, en Madrid con la invitación especial del talentoso mago, escritor, humorista y director cine español, Luis Piedrahita.

    Alejandro Dolina nació en Baigorrita y se crió en Caseros.

    Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas y conducido programas de radio y televisión. compuesto numerosas canciones e integrado distintos grupos musicales como director y arreglista.

    Su programa de radio ''La venganza será terrible'' se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche.

    Alejandro Dolina es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada en 2001. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Ha obtenido, además, distinciones tales como el premio Martín Fierro y el premio Coral del Festival cinematográfico de La Habana, el premio Argentores a la trayectoria, el premio Sadaic en 1997 y numerosos galardones por su labor radial, literaria y musical. Es también profesor honorario de la Universidad CAECE.

    Ha cantado y formado dúos o grupos musicales con Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Osvaldo Tarantino, Sebastián Piana, Lolita Torres, Nelly Omar, Suma Paz, Antonio Agri, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, José Luis Castiñeira de Dios, el cuarteto Zupay, los Huanca Hua, Horacio Molina, entre otros.

    En el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio actuaron junto a él y representaron sus obras figuras como Alfredo Alcón, Julio Bocca, China Zorrilla, Jairo, Tincho Zabala, Lito Cruz, Lorenzo Quinteros, Esther Goris, Diego Maradona, Jorge Luz, Cecilia Milone, Gogé Andreu, José Angel Trelles, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, etc.

    Fue el más joven de los miembros fundadores de la Academia Nacional del Tango, en 1990. Ha dado charlas y conferencias en infinidad de foros académicos y culturales. Su presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires convoca cada año a miles de personas. En 2004 su conferencia fue la de mayor asistencia en toda la historia de la Feria del Libro.

    En 1988 publicó su primer libro, ''Crónicas del Angel Gris''.

    Es autor de las comedias musicales ''El barrio del Angel Gris'' y ''Teatro de Medianoche'', que protagonizó él mismo como actor y cantante. Operetas ''Lo que me costó el amor de Laura''. En esa grabación representaron los papeles de la obra Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y muchos otros artistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2000 fue llevada al teatro y obtuvo el premio Argentores a la mejor obra del año. Editó editó ''El libro del fantasma'' y una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el tA­tulo de ''Radiocine''.

    Durante el año 2003 realizó el ciclo televisivo ''Bar del infierno'', con relatos, tangos y canciones compuestas especialmente para el programa.

    En 2004 se editó el disco ''Tangos del Bar del Infierno'' y se representó el espectáculo teatral ''Bar del Infierno'' -a partir de la misma temática- en toda la Argentina, en Montevideo, en Sevilla, en Madrid y en Granada.

    En el 2005 publicó su tercer libro ''Bar del Infierno'' y en marzo de 2012 se publicó CARTAS MARCADAS su primer novela, también bajo el sello de editorial Planeta.


    Jueves 16 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Rubén Pozo y Lichis
    Entrada: 16 €
    14 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Rubén Pozo y Lichis
    Jueves 16/5, 21:00h.


    Dos rockeros enamorados de la música unen fuerzas. Reconocidos por la crítica y apoyados por el público, ambos cuentan con un bagaje profesional que avala dos carreras llenas de éxitos.Rubén Pozo, fundador de Pereza, se puso “En Marcha” en 2015 y en 2017 lanza “Habrá que vivir”.

    Lichis, poeta y voz de “La Cabra mecánica”, inició su carrera en solitario poniéndose en “Modo Avión” en 2014. En 2018 ha girado por to- do el país presentando su último LP “Mariposas & Torneos de Verano”, recién editado en vinilo.

    Tras varias colaboraciones, los dos artistas se embarcan en un proyecto que dará mucho que hablar en los próximos meses. “Mesa para dos” es el nombre elegido para el dúo que ofrece al público la oportunidad de escuchar y emocionarse con temas de ambos músicos y temas inéditos compuestos al alimón.

    Amigos y cómplices en el escenario, Rubén y Lichis ofrecen un espectáculo que deleitará a quienes aman el buen rock y la Música con mayúsculas.

    Una “Mesa para dos” que satisfará a los oídos más refinados.


    Viernes 17 - 21:00h.
    Flamenco Fusión

    Oscar Gallardo
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Oscar Gallardo
    Viernes 17/5, 21:00h.


    Oscar Gallardo es un guitarrista flamenco que ha bebido de muchas fuentes para construir una manera muy personal de tocar, se ha alimentado del más puro flamenco, de la música tradicional de diferentes países, del jazz, de la bossa, de la música clásica, y de otros muchos estilos.

    Ha acompañado a multitud de cantaores, ha colaborado en varios proyectos musicales de diversa naturaleza, además de haber prestado su guitarra a muchas producciones de diferentes estilos.

    Entre sus colaboraciones podemos destacar a Pitingo, Sidy Samb, Al-boreá, La Casa del Mar, Dale al Aire, Lolo Herrero,etc…

    Ha sido el compositor de la música de varios espectáculos de baile, estrenados en teatros de la red nacional por la compañía de baile Al-Boreá (Lola, Universus).

    Sus temas van cargados de emociones y vivencias, y en cada uno de ellos nos enseña un poco de su alma.


    Sábado 18 - 12:00h.
    Jazz

    Big Band Arturo Soria
    Entrada: 12 €

    Big Band Arturo Soria
    Sábado 18/5, 12:00h.


    Esta agrupación se creó hace 8 cursos ideada por su Director José Miguel Sambartolomé Cortés, y a pesar de su juventud ha actuado para diversas instituciones de primer nivel educativo como son la inspección de educación del área territorial de Madrid, en varias ocasiones, la Dirección General de Educación y ciencia, así como para la Presidencia de la Comunidad de Madrid. En los actos conmemorativos del 2 De Mayo, también ha sido requerida por la Directora General de Educación secundaria para la inauguración de un auditorio en Villarejo de Salvanés. Además ha actuado en los teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, en la Sala Roja y durante 7 años consecutivos ha actuado en el Auditorio Nacional donde siempre ha obtenido el aplauso unánime del público y magnificas críticas. En el conservatorio de Arturo Soria siempre ha clausurado la Semana Cultural. Durante 3 años consecutivos ha actuado en la sala Bogui-jazz, sala famosa por contratar a las mejores Big-Bands del panorama nacional. También mencionar un concierto realizado en la Estación de Chamartín retransmitido por Telemadrid en algunos momentos estelares. Ha actuado en los conservatorios superiores de Málaga, Jaén y Madrid, así como en Huéscar, Granada, y Universidad Complutense de Madrid.

    Ha participado en el festival de big-bands celebrado en el teatro José María Rodero de Torrejón de Ardoz colaborando con big-bands de Torrejón, y de la Universidad Alfonso X El Sabio.
    Por último, ha participado durante tres años consecutivos en el festival internacional de Jazz de Madrid, Embajada de Colombia durante dos años consecutivos para celebrar el día nacional de Colombia, y por varios años consecutivos en el Auditorio de Carril del Conde donde suele cerrar la programación de dicho Auditorio.

    La Big-Band está compuesta por alumnos y ex alumnos del Conservatorio Profesional de Arturo Soria y ha contado con la colaboración en muchas ocasiones de primeras figuras del mundo del Jazz como Juan Muro, Miguel Ángel Egido, Raúl Gil, Gullien Ferrer y Patxi Urtxegui.
    Por segunda vez hemos actuado en el Teatro de la Villa de Colón, Fernando Fernán Gómez, por tercera vez la big band ha actuado en el Festival Internacional de Jazz de Madrid, recibiendo críticas muy favorables, hemos realizado un Festival de Big-Bands con motivo de la semana cultural del Conservatorio invitando a las big bands de Amaniel y Torrejón de Ardoz, todo esto con gran éxito de crítica y público.


    Sábado 18 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 18/5, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 18 - 21:00h.
    Rock

    Joel Reyes
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Joel Reyes
    Sábado 18/5, 21:00h.





    Domingo 19 - 20:00h.
    Pop

    A tomar viento!
    Entrada: 10 €

    A tomar viento!
    Domingo 19/5, 20:00h.

    El showman Carlos Iribarren se rodea de los mejores músicos en un espectáculo diferente con humor, música y mucha improvisación.

    Con Borja Ocaña al fagot , Juan Val en la flauta y Carlos López al saxo.

    Primera representación de un show que va a dar mucho que hablar... ¡Ven a disfrutar con nosotros!




    Lunes 20 - 21:00h.


    Homenaje a Fabrizio de André

    Homenaje a Fabrizio de André
    Lunes 20/5, 21:00h.

    En 2019 se cumplen 20 años desde la muerte del más importante cantautor italiano, Fabrizio De André (1940-1999), cuyas letras han entrado a formar parte de los libros de texto en los institutos italianos.

    Este homenaje corre a cargo de tres formaciones musicales que tocarán clásicos de este cantautor como Il pescatore, Bocca di rosa, La Canzone di Marinella, Don Raffaé, La canzone dell’amore perduto, Una storia sbagliata, Il testamento di Tito, La guerra di Piero, Ho visto Nina volare, Via del Campo, Amore che vieni amore che vai, Fiume di Sand Creek, A' Cimma.

    Las tres formaciones musicales son:
    -Straviata es un dúo que toca música italiana en versiones jazz y bossa nova. Lo componen Graziella Trovato ( voz) y Cesar Martín (piano). Les acompañan el músico y compositor holandés Bas Kisjes (contrabajo) y el batería MAO.

    -Edoardo Plana e il gruppo A' Cimma, cantautor italiano que para esta ocasión se junta a varios músicos italianos que viven en Madrid para recordar la poesía de Fabrizio De André. Cada músico con que él toca ha tenido y tiene su trayectoria profesional en el ámbito del punk, rock, blues y música étnica. Les acompañan Gaspare Montalbano (batería) Riccardo Micco (bajo eléctrico) Gianmattia Lobina (guitarra eléctrica) Alessandro Ryker (guitarra acústica) Cristian Scivoli (teclado) y con la participación especial de Fabio Zannoni (flauta travesera).

    -El grupo Lucio e Mina propone una selección de sus canciones contextualizadas y algunas de ellas expresamente adaptadas al español, en las que el cuidado extremo de las letras se conjuga armoniosamente con las composiciones musicales, que unen la tradición de la canción francesa, de la tarantella napolitana y de las melodías mediterráneas. De todo ello surgirá un retrato de su apasionante vida y de su trascendental obra. El grupo Lucio e Mina es un proyecto de divulgación de la música de autor y poprock italiana, fundado en 2017 por Cristina Coriasso y Alessandro Ryker en la Comunidad de Madrid. Lo componen Cristina Coriasso (Voz), Alessandro Ryker (Voz y guitarra), Juan Carlos Laseca (Laúd), Gaspare Montalbano (Percusiones)




    Martes 21 - 21:00h.
    Canción Española

    Rosita Ferrer
    Entrada: 10 €

    Rosita Ferrer
    Martes 21/5, 21:00h.





    Miércoles 22 - 21:00h.
    Todo Beatles

    Beat Beat Yeah
    Entrada: 10 € con cerveza o refresco

    Beat Beat Yeah
    Miércoles 22/5, 21:00h.


    BEAT BEAT YEAH es una banda tributo a The Beatles que reproduce en directo, con gran fidelidad instrumental y vocal, las canciones del mítico grupo de Liverpool, abarcando en sus conciertos todas las épocas de su carrera.

    El gran reconocimiento adquirido a lo largo de sus ya ocho años de existencia, hace que sus numerosos seguidores aumenten día a día gracias a sus constantes actuaciones en las salas de concierto más importantes de Madrid, entre las que destacamos Segundo Jazz, Galileo Galilei, Clamores, Costello, Siroco, Thundercat o La Sala Live.

    Su presencia es muy solicitada en un gran número de acontecimientos relacionados con los Beatles, y en todo tipo de eventos privados, tanto en su ciudad como en otras localidades españolas y extranjeras.

    La banda se formó con ocasión del espectáculo musical “BEATLES, LA LEYENDA” que empezaron a representar en la primavera de 2008, recorriendo buena parte de la geografía española y obteniendo un gran éxito durante varias semanas en dos de los más importantes teatros de la capital, Calderón y Coliseum.

    Tras algunos cambios en su formación, la banda se ha consolidado como la más importante a nivel nacional por la pureza y fidelidad de su sonido y de sus voces con respecto a los originales de los Fab Four, así como por la puesta en escena de su completo y variado show que permite al público experimentar en la actualidad una sensación muy aproximada a la que hubieran experimentado viendo al grupo original, con la mejora que añaden los equipos de sonido actuales.

    José Manuel SIMÓN: guitarra rítmica y voz.
    Javier POLO : bajo y voz.
    Gonzalo VALERO: Guitarra solista y voz.
    Luis Alberto GAONA ''Luigi'': batería y voz.
    Nacho FARIÑA : Teclados.


    Jueves 23 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.eventbrite.es/e/entradas-faemino-y-can....




  • Faemino y Cansado
    Jueves 23/5, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 24 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-noch....




  • Noche Sabinera
    Viernes 24/5, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 25 - 12:00h.
    Musical

    Hollywood Kids
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco
    6 € niños con refresco

    Hollywood Kids
    Sábado 25/5, 12:00h.

    EL EXTRAÑO CASO DE LA TROMPETA INTRUSA

    Un detective que no consigue distinguir el timbre de los instrumentos, una banda de músicos algo gamberros, un extraño caso que tendremos que resolver entre todos y la historia de la HollyWood Band y su gira alrededor del mundo.

    Nos embarcamos en un viaje a la divertida época dorada del swing a través de su música, que nos llevará a conocer a los instrumentos de la gran familia de la madera.

    Un repertorio especialmente elegido para el público infantil; un espectáculo familiar, divertido y participativo Si aún no conoces al famoso detective de instrumentos Domenico Da Capo, ¡no dejes pasar esta oportunidad!

    Porque lo que aprendemos jugando, lo aprendemos mejor.

    ¡Música swingfónica, madera de swing!

    No es una orquesta clásica, no es la clásica big band. ¿Qué ocurre cuando mezclas el lenguaje del jazz con la sonoridad y calidez de la cuerda y el viento madera? Y todo esto aderezado con mucho, mucho swing...

    Hollywood Band es una banda de 14 músicos profesionales que recrean los grandes temas de las big bands de swing y jazz de los años 30 y 40, con una sonoridad distinta y original. Una gran labor de investigación y adaptación que va desde los arreglos, escritos especialmente para la banda, hasta la técnica instrumental, y que ha permitido adaptar el lenguaje del jazz a esta insólita formación.

    El resultado:
    un concierto divertido, un espectáculo diferente y un sonido propio y único. Temas de Duke Ellington, Count Basie, Bennie Goodman o Scott Joplin entre otros, con los que resulta imposible no saltar a la pista de baile.

    Hollywood Band está compuesta por: dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, corno inglés, clarinete bajo, fagot, piano, guitarra, y batería.

    •Cecilia Beguería, violín y arreglos
    • Pablo Duque, violín
    •Carolina Jiménez, viola
    • Juan Pablo Muñoz, Viola
    • Blanca García, violonchelo
    • Laura Villa, clarinete
    • Joan Espasa, clarinete bajo
    • Aurora Padrino, corno inglés
    • Cristina Ventoso, fagot
    • Elena García, oboe
    •Rafael Buscalioni, piano
    •Miguel Ruiz de Elvira, guitarra
    •Óscar Sánchez, contrabajo


    Sábado 25 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 25/5, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 25 - 21:00h.
    Hipnotismo

    Jeff Toussaint
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Jeff Toussaint
    Sábado 25/5, 21:00h.





    Domingo 26 - 20:00h.
    Audiovisuales

    Metrópolis ce.
    Entrada: 5 € con cerveza o refresco

    Metrópolis ce.
    Domingo 26/5, 20:00h.

    Festival de Teatro

    Metrópolis c.e. nace en 1985 como la escuela dedicada a la formación audiovisual en todas sus vertientes.

    Sus objetivos fundamentales son:

    1. Ofrecer una formación de nivel profesional acorde con las necesidades del mercado laboral.

    2. Realizar dicha oferta a un precio asequible y muy competitivo. Ha sido y es una constante en nuestra labor mantener un alto standing en la relación calidad / precio de nuestros cursos.

    Disponemos de 1500 m2 de instalaciones, 3 productoras, 3 platós profesionales, uno de los mejores estudios de grabación de Madrid, asA­ como excelentes profesionales entre nuestro cuadro de profesores. Luis García Berlanga, Antonio Drove o José Luis Cuerda son algunos de los maestros que han ilustrado a nuestros alumnos.

    TeleMadrid, Tele-5, La2, A3, Radio Nacional, Teatro Español, La Farándula, Deliciosa Royala, Sincronía, Estudio Fotográfico de Madrid, Globo Media, Geca, Teatro de cámara, son algunas de las empresas en las que antiguos alumnos están trabajando.

    Sin embargo, más del 70% del éxito profesional dependerá de las aptitudes del alumno. Su capacidad de esfuerzo personal, interés, adaptabilidad, coordinación y creatividad serán indispensables para que la formación que Metrópolis c.e. les aporta alcance toda su dimensión y conjuntamente se conviertan en los valores requeridos de un profesional de la sociedad moderna.

    Si eliges nuestro centro, quisiéramos darte las gracias por la confianza que depositas en nosotros y nos esforzaremos por superar tus expectativas. Si no lo haces, gracias por haberte acercado, pero en cualquier caso: Mucha suerte en tu futuro profesional.



    Página web

    Lunes 27 - 21:00h.
    Pop

    Ciclos Tuetano Music
    Entrada: 12 €

    Ciclos Tuetano Music
    Lunes 27/5, 21:00h.





    Martes 28 - 21:00h.
    Americana

    Roadrunners (Jeff Espinoza y Ramón Arroyo)
    Entrada: 12 €

    Roadrunners (Jeff Espinoza y Ramón Arroyo)
    Martes 28/5, 21:00h.

    En esta ocasión, trío formado por Jeff Espinoza, Ramon Arroyo y Manuel Bagües!

    Roadrunners es un duo cuyo repertorio está influenciado por lo que hoy en día se denomina genéricamente ”Americana”, es decir, música estadounidense con raíces, que abarca desde el blues rural, el bluegrass de influencia irlandesa, el folk, el country, el swing y demás estilos de cuya fusión nació la música popular que más se escucha hoy en día. Desde versiones de Bob Dylan o B.B. King a temas propios, Jeff y Ramón llevan tocando juntos más de treinta años, desde que se conocieron. Este verano tuvieron el honor de abrir el concierto de Jackson Browne en Madrid.

    Jeff Espinoza, cantante, compositor y guitarrista natural de Los Angeles-California, vive en España, donde ha llevado a cabo la mayoría de sus proyectos musicales, muchos en colaboración con Ramón Arroyo, como “Flying Gallardos” o su reciente disco “Gypsy Runner”, así como con “Red House” junto al guitarrista Francisco Simón con siete discos grabados y colaboraciones de la talla de Lou Marini (Blues Brothers, Aretha Franklin, James Taylor..), Chis Rea, Flaco Jimenez (Ry Cooder, Bob Dylan), Steve Cropper (Blues Brothers, Otis Redding..), Gene Taylor (Canned Heat, The Blasters..) y un largo etcétera.

    Ramón Arroyo, multi-instrumentista de San Sebastián, miembro del grupo “Los Secretos” desde 1986, ha grabado en infinidad de proyectos, desde composición de bandas sonoras a colaboraciones en más de cincuenta discos, con Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Alejo Stivel, Manolo Tena, Sorderita, Burning, por citar unas pocas. También ha tocado en directo con Amaral, Lou Marini, Noel Redding (Jimi Hendrix), Stephen Bruton (Bonnie Raitt, Kris Kristofferson), Blues Brothers, Fito Cabrales, Manolo García, Sabina, María de Medeiros, Ariel Roth....


    Miércoles 29 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Cuando un Amigo se Va (Homejaje a Alberto Cortez)
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Cuando un Amigo se Va (Homejaje a Alberto Cortez)
    Miércoles 29/5, 21:00h.

    Mara Barros, Alberto Alcalá, Javier Bergia, María José Hernández, David Roma, Begoña Larrañaga, César Rodríguez, Cristina Narea, Manu Clavijo, Salvador Amor, Luis Felipe Barrios y Matías Ávalos, Fede Comín, Javier Batanero, entre otros.

    La banda estará formada por:
    Franco Callaci, piano
    Manu Clavijo, violín y guitarra
    Ángel Calvo, guitarra




    Jueves 30 - 21:00h.


    Cami Gallardo
    Entrada: 17.5€


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.ticketmaster.es/event/cami-entradas/16....




  • Cami Gallardo
    Jueves 30/5, 21:00h.





    Viernes 31 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Artista Invitado + LOS GANDULES
    Entrada: 12 €

    Artista Invitado + LOS GANDULES
    Viernes 31/5, 21:00h.

    Artista invitado: David Angulo

    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

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